Меню

Константин алексеевич коровин речка в меньшове

Выставка художника Константина Коровина (2)

Константин Коровин является виртуозным мастером, глубоко чувствующим цвет. Он стал первым и непревзойденным импрессионистом в русской живописи. Для того, чтобы посмотреть и оценить все его работы, начиная с ранних произведений абрамцевского периода и до картин, написанных в эмиграции, можно посетить выставку Константина Коровина в Государственной Третьяковской галерее. Выставка посвящена 150-летию со дня рождения художника.

Константин Коровин. Осень. 1880-е

Константин Коровин. Осень. 1880-е

Начиная со времени ученичества, когда Коровин постигал живописные приемы наставников, А.К.Саврасова и В.Д.Поленова, он уже являлся сложившимся самостоятельным автором. Пейзаж «Осень» (1880-е) напоминает о тонком лиризме саврасовской живописи.

Константин Коровин. Речка в Меньшове. 1885

Константин Коровин. Речка в Меньшове. 1885

В картинах «Речка в Меньшове» (1885) и «За чайным столом» (1888), написанных на даче Василия Дмитриевича, чувствуется влияние его учителя Поленова. По примеру Поленова для картины «За чайным столом» Коровин использовал фотографию.

Константин Коровин. За чайным столом. 1888

Константин Коровин. За чайным столом. 1888

Подготовительные работы мастера

Картину «В лодке» (1888) Коровин писал традиционным классическим методом: он делал несколько пейзажных этюдов речного берега и написал два портрета М.В.Якунчиковой.

Константин Коровин. В лодке. 1888

Константин Коровин. В лодке. 1888

Подготовительные работы Коровин также делал и для известного полотна «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» (1888-1889), принесшему ему мировую известность на всемирной выставке в Париже в 1900 году.

У балкона. Испанки Леонора и Ампара. 1888-89

Цветовой гармонии живописец добивается в картинах, написанных в Париже, в частности, «В мастерской художника» (1892-1894), выполненной в изысканных оливково-коричневых тонах.

В мастерской художника. 1892-94

Превосходная тональная разработка была сделана Коровиным в северных этюдах, это «Зима в Лапландии» (1894) в серебристо-серой гамме.

Константин Коровин. Зима в Лапландии. 1894

Константин Коровин. Зима в Лапландии. 1894

Этюдом с натуры является поэтически проникновенная работа художника «Зимой» (1894), о которой его ученик Б.В.Иогансон писал:

„Зима“ – небольшой этюд самого незатейливого сюжета: бело зимнее утро. Все бело – небо, снег. Серый крестьянский домик. На сером заборчике висит особого, сложного цвета тряпка с рефлексами снега. В желтенькие саночки запряжена темная лошадка. Перед домом – береза, вдали зимний лес. Все. Но написано это с таким восторженным чувством влюбленности в это родное, что покоряет всех, кто любит русскую природу и подлинную красоту живописи.

Константин Коровин. Зимой. 1894

Константин Коровин. Зимой. 1894

Характер раннего творчества художника

Существует одна особенность раннего творчества художника. Произведения, написанные в этот период, стали основой, определившей все дальнейшее развитие мастера. В картине «За чайным столом», совместившей пейзаж, портрет, жанр и натюрморт, наметилась вся будущая тематика его работ.

У открытого окна. Портрет дочерей Ф.И.Шаляпина. 1916

Удачно найденное решение двойного портрета в работе «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» претворилось в его творчестве 1910-х годов, например, в картине «У открытого окна. Портрет дочерей Ф.И.Шаляпина» (1916).

Продолжение рассказа о жизни и творчестве художника Константина Коровина следует…

Выставка в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу открыта до 12 августа.

Источник

Константин Коровин. Наш импрессионист

Серов портрет Коровина

Перед нами портрет Константина Алексеевича Коровина. Его написал Валентин Серов. В весьма необычной для себя манере.

Посмотрите на руку художника, ту, что лежит на полосатой подушке. Пара мазков. Да и все остальное, кроме лица, написано в манере самого Коровина.

Так Серов то ли пошутил, то ли, наоборот, выразил восхищение стилем Коровинской живописи.

Константин Коровин (1861-1939 гг.) для многих менее знаком, чем скажем Репин , Саврасов или Шишкин.

А ведь именно этот художник привнёс в русское изобразительное искусство совершенно новую эстетику – эстетику импрессионизма .

И мало того, что привнёс. Он был самым последовательным русским импрессионистом.

Да, мы можем увидеть у других русских художников период увлечения импрессионизмом. У того же Серова и даже Репина (убежденного реалиста между прочим).

Но лишь Коровин был верным поклонником импрессионизма всю жизнь. Причем очень интересен его путь прихода к этому стилю.

Как Коровин стал импрессионистом

Если вы не знаете биографии Коровина, то наверняка подумаете: “Понятно, художник побывал в Париже, проникся французским импрессионизмом и привёз его в Россию”.

Удивительно, но это не так. Первые его работы в импрессионистском стиле были созданы за несколько лет до поездки во Францию.

Вот одна из первых его подобных работ, которой сам Коровин очень гордился. “Хористка”.

Коровин хористка

Константин Коровин. Хористка. 1883 г. Государственная Третьяковская галерея

Некрасивая девушка написана на открытом воздухе. Как и полагается всем импрессионистам. Различимые, не спрятанные мазки. Небрежность и непринужденность письма.

Даже поза девушки импрессионистская – расслабленная, она немного завалилась назад. Долго позировать в такой позе тяжело. Только истинный импрессинист напишет ее быстро, минут за 10-15, чтобы модель не устала.

Но тут не все так просто. Обратите внимание, что подпись и дата отличаются друг от друга. Искусствоведы всегда сомневались, что Коровин мог создать такой шедевр в 1883 году. То есть в 22 года!

И предполагают, что художник намеренно вводит нас в заблуждение, проставив более раннюю дату. Тем самым “застолбив” за собой право называться первым русским импрессинистом. Который стал создавать подобные работы задолго до экспериментов своих коллег.

Даже если это так, факт остаётся фактом: свои первые работы в стиле импрессионизма Коровин создал до поездки во Францию.

Счастливчик с непростой судьбой

Друзья Коровина всегда восхищались «лёгкостью» художника. Он всегда был в хорошем настроении, много шутил, обладал компанейским характером.

«У этого человека всё хорошо» – думали окружающие… И так сильно заблуждались.

Ведь жизнь мастера состояла не только из творческих побед, а ещё и череды настоящих трагедий. Первая из которых разразилась ещё в детстве – из купеческого богатого дома обнищавшие Коровины переехали в простую деревенскую избу.

Отец Константина Алексеевича так и не смог пережить этого и покончил собой, когда художнику было 20 лет.

В семье Коровина страсть к изобразительному искусству приветствовали – здесь все неплохо рисовали. И поэтому поступление юноши в 1875 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества выглядело вполне логичным.

Первым его учителем здесь был Алексей Саврасов. Причем очень даже лояльным учителем. Он совершенно не препятствовал экспериментам своего ученика. Даже когда тот написал “Речку в Меньшове”.

Коровин речка в Меньшове

Константин Коровин. Речка в Меньшове. 1885 г. Государственный музей-заповедник Поленова, Тульская область

Широкое пространство, свет, разливающийся по полотну и … ни одной чёткой линии. Никакой повествовательности – лишь настроение.

Это было очень необычно для русской живописи того времени. Ведь “балом правили” реалисты – передвижники. Когда детализация, выверенный рисунок и понятный сюжет были основой всех основ.

Тот же Саврасов писал очень реалистично, дотошно выписывая каждую деталь. Вспомните хотя бы его знаменитых “Грачей”.

Саврасов грачи прилетели фрагмент

Алексей Саврасов. Грачи прилетели (фрагмент). 1871 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва

Но никаких гонений на Коровина не было. Просто его работы воспринимали, как этюдность, намеренную незавершённость. Которая вполне может нравится публике.

Коровин морской берег в Дьепп

Константин Коровин. Морской берег в Дьеппе. 1911 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Коровин и театр

Большинство работ Коровина – импрессионистские. Однако он пробовал себя и в ещё одном стиле.

В 1885 году Коровин знакомится с Саввой Мамонтовым, и тот приглашает его оформлять спектакли. Сценография, конечно, отразится и на его живописи.

Так на его знаменитой картине «Северная идиллия» можно заметить, что фигуры героев лишены трёхмерности. Они как часть плоской декорации, вписанные в широкий объёмный пейзаж.

Коровин северная идиллия

Константин Коровин. Северная идиллия. 1886. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

“Северная идиллия”, конечно, шедевр. Который создан под влиянием работы в театре.

Однако Александр Бенуа (историк искусства) считал, что Коровин растрачивает свой талант на второстепенные работы в виде театральных декораций. Что ему было бы лучше сосредоточиться на своём неповторимом стиле.

Личная жизнь русского импрессиониста

А что с личной жизнью у Коровина? Всю жизнь он был женат на Анне Фидлер. Ее можно увидеть на картине «Бумажные фонари». Но историю их семейной жизни нельзя назвать счастливой.

Коровин бумажные фонари

Константин Коровин. Бумажные фонари. 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Первый их ребёнок умер ещё в младенчестве, а второй мальчик в 16 лет стал калекой. Попав под трамвай, он лишился обеих ног.

С этих пор вся жизнь Алексея Константиновича (а он тоже был художником) представляла собой череду депрессий и попыток суицида. Последняя из которых, уже после смерти отца, достигла цели.

Всю жизнь Коровин выбивался из сил, чтобы обеспечить лечение сына и жены (она страдала грудной жабой). Поэтому никогда не отказывался от второстепенных работ: дизайн обоев, оформление вывесок и прочее.

Читайте также:  Скорость течения реки ангары

Как вспоминали его друзья, он работал без передыху изо дня в день. Удивительно, как он успевал ещё и шедевры создавать.

Лучшие шедевры

Коровин любил гостить на даче в Жуковке у художника Поленова.

Здесь появилась замечательная работа «За чайным столом», где мы можем увидеть членов семьи Поленовых и их друзей.

Коровин за чайным столом

Константин Коровин. За чайным столом. 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Посмотрите, насколько здесь все по-импрессионистски. Мы видим справа пустой отодвинутый стул. Будто художник встал и тут же запечатлел происходящее. А сидящие даже не обратили на это внимания. Они заняты своими делами и разговорами. Слева “кадр” и вовсе обрезан, как на фото, сделанной в спешке.

Никакого позирования. Лишь мгновение жизни, выхваченное и увековеченное художником.

Полотно «В лодке» написано там же, в Жуковке. На картине – художник Поленов и сестра его жены Мария Якунченкова, тоже художница.

Это уникальный пример изображения единства человека и природы. Картину можно рассматривать бесконечно, ощущая неспешное движение воды и шелест листьев.

Коровин в лодке

Константин Коровин. В лодке. 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Большим другом Коровина был Фёдор Шаляпин. Мастер написал удивительный портрет великого оперного баса.

Конечно, Шаляпину очень к лицу импрессионизм. Его жизнерадостный и энергичный характер этот стиль передаёт как нельзя лучше.

Коровин портрет Шаляпина

Константин Коровин. Портрет Шаляпина. 1911 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Константин Алексеевич много путешествовал по Европе вместе с труппой Мамонтова. Здесь он находил новые необычные сюжеты.

Чего только стоят его «Испанки Леонора и Ампара». Изобразив двух девушек у балкона, он смог передать всю национальную суть Испании. Любовь к яркому и … чёрному. Открытость и … скромность.

И здесь Коровин вполне себе импрессионист. Он сумел остановить мгновение, когда одна из девушек покачнулась и опёрлась на плечо подруги. Этакая неустойчивость делает их живыми и непринужденными.

Коровин у балкона

Константин Коровин. У балкона. Испанки Леонора и Ампара. 1888-1889 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Париж по-русски

Коровин парижское кафе

Константин Коровин. Парижское кафе. 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Коровин писал Париж самозабвенно. Так, что и не каждому французскому художнику удавалось.

Ссылка на бесплатный курс

Мазки его словно попадают в вихрь, образуя красочную массу. В которой мы еле различаем фигуры, тени, окна домов.

Буквально один шаг до абстракции, чистых эмоций без примеси реального мира.

Коровин париж

Константин Коровин. Париж. 1907 г. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого

Посмотрите, насколько по-разному бульвар Капуцинок написали Клод Моне и Коровин. Особенно различны цветовые решения. Моне – это сдержанность, спокойствие. Коровин – смелость, яркость.

Сверху: Клод Моне. Бульвар Капуцинок. 1972 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Снизу: Константин Коровин. Бульвар Капуцинок. 1911 г. Третьяковская галерея, Москва

Сверху: Клод Моне. Бульвар Капуцинок. 1872 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Снизу: Константин Коровин. Бульвар Капуцинок. 1911 г. Третьяковская галерея, Москва

Однажды Коровин стоял с мольбертом на улице Парижа и рисовал. Русская пара остановилась, чтобы посмотреть, как работает художник. Мужчина прокомментировал, что все-таки французы очень сильны в колорите. На что Коровин парировал “Русские не хуже!”

В отличие от многих импрессионистов, Коровин никогда не отказывался от чёрной краски. Иногда используя ее очень обильно. Как, например, на картине “Итальянский бульвар”.

Вроде и импрессионизм, но очень чёрный. Такого у Моне или даже Писсарро (который много писал Парижские бульвары) вы не увидите.

Коровин итальянский бульвар

Константин Коровин. Итальянский бульвар. 1908. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Без России

Андрей Аллахвердов. Константин Коровин. 2016. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).

Андрей Аллахвердов. Константин Коровин. 2016. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).

В послереволюционной России Коровину не нашлось места. По убедительному совету Луначарского, художник покинул родину.

Там он по-прежнему много работал, писал картины, был в центре светского общества. Но…

Евгений Лансере (русский художник, брат художницы Зинаиды Серебряковой ) вспоминал, что однажды он встретил Коровина на одной из Парижских выставок.

Тот стоял у какого-то русского пейзажа и обливался слезами, причитая о том, что никогда больше ему не увидеть русских берёзок.

Коровин безумно тосковал. Покинув Россию, он так и не смог её забыть. Жизнь художника закончилась в Париже в 1939 году.

Сегодня искусствоведы ценят Коровина за импрессионизм в русском искусстве, а зритель…

Коровин в саду Гурзуф

Константин Коровин. В саду. Гурзуф. 1913 г. Государственная Третьяковская галерея

Зритель любит художника за волшебное сочетание цвета и света, которые заставляют подолгу стоять у его шедевров.

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Главная иллюстрация: Валентин Серов. Портрет К. Коровина. 1891 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Источник



Художник Константин Коровин: баловень трагической судьбы

Картины художника Константина Алексеевича Коровина – одни из самых радостных в русской живописи. Даже в тех его работах, что выполнены с преобладанием черного цвета, ощущается не мрачность, а некое ожидание сказки. Между тем, жизнь первого русского импрессиониста не была солнечной.

Родился будущий художник в купеческой семье, все члены которой, так или иначе, увлекались рисованием. Мать писала акварелью, отец работал карандашом, а дед покровительствовал художникам и искренне любил живопись. Так как Алексей Коровин не унаследовал семейной деловой жилки, после смерти деда семья разорилась и перебралась в Мытищи. В жизни Константина это было счастливое время – мальчик все дни проводил на природе, много рисовал, пристрастился к охоте и долгим пешим прогулкам.

Вскоре, вслед за старшим братом, Константин отправился в Москву, в училище живописи, где поступил в класс Саврасова. Надо сказать, что Саврасов страдал тяжелой формой алкоголизма, и вскоре был уволен из училища, но его работы и манера письма произвели на Коровина столь сильное впечатление, что после ухода учителя он переводится в Петербург. В картинах Коровина того времени видно влияние Саврасова.

Холодная красота Северной столицы не вдохновила художника, и вскоре он вернулся в Москву, в класс живописи Поленова. Именно Поленов познакомил его с творчеством импрессионистов, навсегда определив творческий путь юноши.

Серия

В своих работах Коровин активно работает с яркими оттенками и светом, большинство его картин просто пронизано солнцем. При этом отличие его полотен от типичной манеры импрессионистов видно невооруженным глазом – у французов свет и цвет – самоцель, фактически главный повод написать картину, а у Коровина в центре всегда сам объект изображения.

Волны света не размывают предмет, буйство красок и цветов скорее средство, позволяющее передать характер и особенности. Примером может служить великолепный портрет Шаляпина, которого Коровин хорошо знал. Отличает работы Коровина и использование черных оттенков, от которых основатели импрессионизма принципиально отказывались. Примером могут служить полотна

«У балкона. Испанки Леонора и Ампара», 1888

«Париж ночью. Итальянский бульвар». 1908

К этому стоит добавить, что на манеру письма маэстро в определенной степени повлияла сценография, которой Коровин много занимался всю жизнь. Поначалу из любопытства и по просьбе Саввы Мамонтова, с которым долго приятельствовал, затем, уже в эмиграции – ради заработка. Очень четко такое влияние видно в картине

«Северная идиллия», 1886

где человеческие фигуры кажутся плоскими, вписанными в пейзаж.

Эмигрировал Константин Коровин в 1923 году, после настойчивых советов Луначарского. Причиной стало слабое здоровье жены художника, пожалуй, единственное изображение которой можно увидеть на картине

«Бумажные фонари». 1896

Надо сказать, что брак Коровина был неудачным, но о своей семье мастер трогательно заботился всю жизнь. Первый его сын умер во младенчестве, второй в 16 лет потерял ноги и стал калекой. Коровин содержал сына всю жизнь, боролся с его депрессиями и суицидальными стремлениями.

Серия

У Константина Коровина не было предпринимательских способностей. Всю жизнь он очень много работал, но почти всегда жил в нищете, особенно в эмиграции. Ему немало помогал солнечный характер, позволяющий не впадать в отчаяние. Даже в конце жизни, потерявший зрение художник не впал в депрессию. Он диктовал свои воспоминания, рассказывал о людях, с которыми ему посчастливилось дружить. Эти записи показывают несомненную литературную одаренность автора.

Серия

Благодаря огромной работоспособности, Коровин оставил множество различных работ, от больших картин до этюдов, которыми можно восхищаться бесконечно. У картин Коровина есть секрет, который можно узнать только при посещении музея. Если найти определенную точку просмотра, вы внезапно окажетесь как бы внутри картины, яркие пятна света и цвета сложатся в новую реальность, о которой вы не сможете забыть.

Читайте также:  Хищная рыба северных рек

Источник

Константин алексеевич коровин речка в меньшове

Блог о путешествиях

Ж/Д станция Климовка (Гривно) – Меньшово – Воробьёво – Прохорово – Мещерское

Добрый день, дорогие читатели! Вчера был успешно пройден маршрут по окрестным усадьбам Климовска! Прогулка анонсировалась заранее на нашем форуме, была опубликована на порталах «Климовск онлайн», «РИАМО в Подольске», областном «РИАМО» и «Мероприятия: Серпухов, Пущино, Протвино». Принять участие в приключении могли все желающие! Главная тема и цель – железнодорожная станция Гривно и её знаменитые пассажиры! Повторю то, что публиковал в объявлении: «Климовка (Гривно) есть в письмах к родным и близким В.Д. Поленова, П.И. Чайковского, А.Н. Скрябина, А.Т. Гречанинова… Они приезжали на отдых в живописные окрестности д. Климовки, добирались, естественно, по железной дороге! Художник Поленов провел два дачных сезона (1885–1886 годы) со своей семьёй в д. Меньшово (в имении Лопухиных).» Итак, кто-то на 10-часовом автобусе № 67 ст. Подольск – ст. Барыбино, кто-то на автомобиле удивительно погожим субботним днём отправился к первой точке нашего путешествия по маршруту «Меньшовская усадьба – главный дом усадьбы «Воробьёво» – парк усадьбы «Спасское-Прохорово» – главный дом усадьбы «Мещерское»«. Длина маршрута – римерно 12 км (от остановки до остановки). Все были предупреждены, что он новый, поэтому многое будет зависеть от удачи. Что мы обнаружим, что осталось от старинных имений – никто не мог заранее знать.

Первое и, наверно, главное – это информация о том, что талантливейший русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог Василий Дмитриевич Поленов два летних сезона провёл со своей семьей на даче в усадьбе «Меньшово», расположенной неподалёку от Климовска. Сразу было понятно, что от усадьбы ничего не осталось. В 1925 году усадебный дом в Меньшово был продан потребительскому обществу, разобран и вывезен. В Интернете есть информация о совершённой когда-то поездке сотрудников историко-краеведческого музея Климовска в Меньшово, где, в частности, говорится, что на месте усадьбы теперь располагается детский лагерь «Юбилейный»! Воспользовавшись сервисом «ЭтоМесто.ru» (напомню: там можно посмотреть и сравнить старые карты онлайн и наложить их на современные), проверяем данную информацию:

Усадьбы Московской области Поленов

Да, как видим, на том месте, где сейчас находится детский оздоровительный лагерь «Юбилейный», полтора века назад были участки, похожие на сады. Также в Интернете удалось раздобыть старинный снимок исчезнувшего дачно-усадебного дома:

Усадьбы Московской области Поленов

Естественно, увидеть нечто новое мы не планировали, но посетить это исторически значимое место чрезвычайно хотели! Хотели увидеть лично, какие дивные пейзажи вдохновляли замечательного художника, может, даже попытаться понять, где мог стоять господский дом.
Из письма Н.В. Поленовой сестре мужа Елене Дмитриевне: «Здесь масса материала, а прудик один есть, так не оторвёшься, к твоему приезду, вероятно, зарастёт. Даже Василий соблазнился, хочет его писать. Мотивы у нас, какие хочешь, и даже Василий признаёт, что масса. Берега реки очень красивы, когда с ними ближе познакомишься. У меня намечено мотивов – куда ни повернусь«.

Усадьбы Московской области Поленов

Дача была нанята Поленовыми на лето 1885 года под Подольском, в Меньшово, в имении Л.А. Лопухиной. Молодое семейство с маленьким сыном Федором, которому не было и года, перебралось туда в конце апреля. Супруги обустроились, познакомились с соседями-помещиками Ершовыми и крестьянами из ближайшей деревни. Брали у крестьян молоко, яйца, ловили рыбу на речке Рожае и в пруду. Даже проводили любительские археологические раскопки. Но главное – много гуляли и повсюду находили пейзажи, которые так и хотелось запечатлеть на картинах. На третий день Владимир Иванович Ершов, владелец соседнего имения, нанес визит художнику. Вся семья Ершовых стремилась сделать приятным пребывание Поленовых в Меньшово. Хозяева усадьбы «Воробьёво» обеспечили дачное хозяйство своих новых соседей недостающим инвентарем. По предложению Ершова почта на имя Поленовых стала направляться по его адресу. Да и постоянными визитами в Меньшово эта приятная во всех отношениях семья скрашивала наступающую иногда в доме Поленовых скуку. Вскоре в Меньшово начали принимать и других гостей: приезжали К. Коровин, И. Остроухов, Е. Мамонтова с детьми и, конечно, родные – В. Якунчикова и Е.Д. Поленова. Жили веселой и насыщенной творческой жизнью. Ходили на этюды, разбившись на группы, по деревням в поисках изделий народных промыслов. Итогом того меньшовского лета 1885 года стали несколько замечательных пейзажных работ семьи художников и их гостей. Одну из них вы легко можете найти в Интернете: Константин Алексеевич Коровин «Речка в Меньшове». Однако сам художник много работал над библейскими и мифологическими сюжетами.
Из письма Натальи Васильевны Якунчиковой: «Я со слезами расстаюсь с Меньшовым, в первый раз испытываю такое чувство. А именно – расставание с местом, где пережил хорошие минуты, где сжился, где тебя полюбили, куда более не вернёшься. Последнее – ужасно тяжело«.

Усадьбы Московской области Поленов

Остатки аллей усадьбы «Меньшово»

Вопреки ожидаемому на следующий год Поленовы вновь вернулись на полюбившуюся дачу. В одном из февральских писем 1886 года Наталья Васильевна сообщала мужу, что в Москве умерла владелица усадьбы – Мария Алексеевна Лопухина. И это подтолкнуло семейство продолжить аренду усадьбы на лето 1886 года. После Пасхи Наталья Поленова писала Елизавете Мамонтовой: «…Я всё мечтаю, что если мы будем живы и здоровы, Вы опять приедете к нам с Верушкой, Шуркой и Дрюшей в Меньшово, мы поживём вместе так же хорошо, как и в прошлом году». 18 июля 1886 года семья Поленовых, состоявшая уже из четырёх человек, приехала в Меньшово. В семье второй сын – Дмитрий (Авашка). Наталья Поленова писала своей свекрови Марии Алексеевне Поленовой: «…Наконец мы в Климовке. Тут вылезать было трудно, так как прямо на землю. Выехала за нами карета от Кошеварова и две ершовские коляски. Детей в карету, а мы в чудесную коляску. Василий мне устроил чудесное сидение из подушек и кружка, а кучеру было дано наставление ещё дома, а затем и здесь везти меня как можно осторожнее. Тут же, на Климовке, Ершов поднёс мне свой сыр. Дорога большей частью гладкая, как скатерть, местами только дурные места, где мы пробирались шагом. Ершовы проводили нас до дурного мостика, мы благополучно через него перебрались и направились в Меньшово».
Через некоторое время: «Терраса здесь удобно расположена, защищена от ветра, так что и Митряй может безопасно тут почивать. Федюк уже играет в палисаднике«. «…Меньшово гораздо более запущено в этом году, об этюде моём в огородную дверь и помину нет… Вообще, чувствуется, что Меньшово в аренде, должно давать доход, а хозяйской заботливой и в то же время любящей руки нет. На будущий год будут жить сами наследники, и тогда, вероятно, Меньшово оживёт«.
Приятные отношения, как и в прошлом году, складывались с семьёй В.И. Ершова, хозяина усадьбы «Воробьёво». Дружеские отношения между его сестрой Верой Ивановной и женой Еленой Михайловной создавали атмосферу добра и душевного спокойствия. Уют создавали дети сестры Ершова – Сергей и Мария Хитрово.

Однако пребывание семьи Поленовых в усадьбе тем летом было омрачено страшным горем – смертью сына Федора по причине расстройства желудка. На помощь в Меньшово приехала Елена Дмитриевна Поленова. Вызвали лечащего врача семьи Поленовых – Д.М. Глаголева, но тот сам болел и прислал вместо себя другого лекаря. Ему на подмогу с помощью В.И. Ершова был приглашён земский врач Саввинский. Болезнь протекала переменчиво, жар у ребёнка то спадал, то возобновлялся, к тому же симптомы болезни появились и у Нины Васильевны Поленовой. Трагедия наступила в ночь на 6 августа. В.Д. Поленов – матери: «Дорогая мамочка! У нас с Вами случилось великое горе, наша радость Федя скончался сегодня в 4 часа ночи». Врачи установили диагноз: дизентерия. Эта болезнь страшна и для взрослых.
Проезжая мимо станции Климовка в конце августа 1887 года в Крым, Василий Дмитриевич писал жене: «…Когда проезжал мимо дороги, ведущей в Меньшово, живо мне вспомнились два лета, проведённые там: первое – такое счастливое, второе – такое печальное. Вспомнилось, как мы в первый раз ехали под страшной грозой и градом».

Усадьбы Московской области Поленов

В усадьбе «Меньшово» сохранились ещё достаточно различимые остатки липовых аллей. Фантазия, конечно, пыталась нарисовать в воображении семью художника, дом, ещё не заросший берег… Но участникам нашей группы уже хотелось увидеть и что-то более осязаемое! Поэтому, как когда-то Поленовы, мы отправляемся в соседнюю усадьбу – «Воробьёво»! Дошедший до наших времён каменный усадебный дом был заложен Ростиславом Евграфовичем Татищевым в 1806 году. К моменту войны 1812 года семейство Татищевых освоило дом под постоянное жительство. Ростислав Татищев использовал идею таких переходов, изучив чертежи «Остафьево» и других усадеб. Ещё раньше, в 1803 году, Татищев, не имея наследников мужского пола, отдал свою лучшую подмосковную усадьбу в качестве приданого за дочерью Елизаветой (1786—1860 годы) по случаю её брака с князем С.С. Вяземским (из семьи владельцев усадьбы «Пущино-на-Наре«). Часть своих крепостных княгиня Вяземская выселила на тульскую дорогу, основав таким образом деревню Климовку (ныне – город Климовск). Во второй половине XIX века в усадьбе «Воробьёво» жили дочь княгини Вяземской Варвара Сергеевна и её муж Иван Иванович, подольский уездный предводитель дворянства. Поместье поддерживалось ими в образцовом порядке. Благодаря финансовому участию сына, генерала В.И. Ершова, усадебное хозяйство постоянно расширялось, появлялись новые служебные корпуса.

Читайте также:  Когда по горной реке спорт

Усадьбы Московской области Поленов

Но время изменило ситуацию. Открытый дом, находившийся на высоком косогоре над рекой, был подвержен всем ветрам, дождям и снегопадам. И позднее хозяева принимают решение облицевать переходные галереи наглухо. Так они простоят до 1885 года – первого приезда Поленова. Тем не менее стены переходов, наглухо закрытые, не спасали хозяев и гостей от осенних холодов и надвигающихся морозов. Лидия Лопухина в одном из своих писем родственникам отмечала: «У Ершовых все мерзнут, потому что большие комнаты не протопить«. Но усадьба находилась в центре событий, в её окрестностях царило необыкновенное для тех мест оживление. Планировка усадебного ансамбля была тщательно продумана, были спроектированы аллеи, дорожки в парке, соотношение партера, регулярной и пейзажной части парка с водной системой, включая искусственные водоёмы.

Усадьбы Московской области Поленов

Дом на горе, каменный, с двумя флигелями, соединёнными крутой галереей, обделанной наглухо. На склоне и выше, левее усадебного дома, находился липовый парк. Парадных лестниц вниз к реке не существовало. Это была старосветская патриархальная усадьба без излишеств. Представьте себе, как после сытного завтрака, включающего, помимо прочего, калужское тесто и кофе, хозяева усадьбы наслаждались на балконе прекрасным видом на речку Рожаю и на окрестные поля.

Усадьбы Московской области Поленов

Внутрь не попасть, но радует возможность хотя бы обойти дом. От служебного здания справа остались одни стены.

Усадьбы Московской области Поленов

После страшного 1866 года семьи Поленовых и Ершовых поддерживали отношения. Особенно близка с ними была Вера Ивановна. Ольга Николаевна Трубецкая, составлявшая летопись семьи Трубецких, описывая события конца 1887 года, писала: «…Благодаря Вере Ивановне Ершовой я этой зимой возобновила знакомство с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой и познакомилась с Поленовыми – Еленой Дмитриевной и Василием Дмитриевичем. Поленовы с Мамонтовыми составили среди своих знакомых кружок лиц, интересующихся художественной стариной, изучали ее, посещая московские церкви, монастыри и другие достопримечательности. Каждый член кружка брал на себя изучение исторического материала, относящегося к какой-нибудь церкви, и накануне ее посещения делал доклад всем участникам поездки. На мою долю выпал доклад о Знаменском монастыре, где все так много раз перестраивалось, что настоящей старины и не сохранилось. Ездила я туда всегда с В.И. Ершовой». В конце июня 1887 года Вера Ивановна посетила семью Поленовых на их подмосковной даче в Жуковке. А между 10 и 17 сентября в усадьбу «Воробьёво» приехали на несколько дней Е.Д. Поленова и Е.Г. Мамонтова. Зимой Ершова встречалась с Поленовыми в Москве, а летом между ними велась непрекращающаяся переписка. Можно предположить, что члены семьи Василия Дмитриевича Поленова не раз приезжали в усадьбу «Воробьёво». В одном из апрельских писем (предположительно 1889 года) Вера Ивановна приглашала Поленовых в гости на ярмарку: «…В воскресенье,23-го, мы вас ожидаем в Юшино на ярмарку, приезжайте все и передайте наше приглашение Коровину, Всеволожскому, Иванову и всем, кого это интересует. Будет что зарисовать и с чего снять фотографии. Вы выедете утром, в 10 часов, а с курьерским можете быть обратно в Москве. Мой брат устроит так, чтобы курьерский остановился, и будет очень хорошо». Воспользовались ли Поленовы и их друзья приглашением Ершовой, пока неизвестно.

Усадьбы Московской области Поленов

В центре усадьбы – храм Сошествия Святого Духа. Первоначально задумывалось в одном из покоев устроить Домовый храм, но затем пришли к мысли его постройки обособленно. Хозяева проживали в левом флигеле, а в правом был устроен обеденный зал. Кухней служила отдельно стоящая людская, в ней же проживал на втором этаже и приезжий священник.

Усадьбы Московской области Поленов

Здесь следы пребывания семьи Поленовых в истории заканчиваются… Но нам интересно продолжить путь в Прохорово по этой исторической дороге, связывающей четыре усадьбы. Пусть не Поленовы, но Лидия Алексеевна, владелица усадьбы «Меньшово», в 1884 году писала, что у неё гостей было мало, что она предпочитала сама ездить в гости в Мещерское и Воробьёво. В усадьбе Ершовых всегда были рады принять гостей. В письме от 12 августа Лопухина писала: «…Провели весь день в Воробьёве. Дожди у нас такие были ужасные, что дороги еще испортились, из Мещерского всегда затруднения теперь приезжать к нам. Маня Хитрова читала мне свои новые стихи и много рассказывала про свое житье в Казани. Сережа (Хитрово) занят хозяйством в орловской деревне, его ждут к 15 числу, тогда начнутся опять какие-нибудь увеселения. В сентябре, когда съедутся какие-нибудь кавалеры, предполагается бал в Воробьёве. Петя обещал мне непременно приехать и привезти кого-нибудь. Он в восхищении от Варвары Сергеевны и детей Хитровых, как он называет Машу и Сережу». Дорога на Мещерское одна – через Прохорово.

Усадьбы Московской области Поленов

Церковь Спаса Нерукотворного Образа. В начале XVII века Прохорово было пустошью Захаркова. С 1687 года селом владели Милославские. В феврале 1737 года прапорщик А.С. Милославский продал свое имение при селе Спасском (Прохорово) с пустошами и людьми майору Ивану Петровичу Раговскому за 4 000 рублей. Последний в 1752 году заложил свое владение княжне Екатерине Ивановне Трубецкой. Таким образом, с середины XVIII века вплоть до октябрьской революции 1917 года село Спасское (Прохорово) с деревнями оставалось родовым подмосковным гнездом князей Трубецких.

Усадьбы Московской области Поленов

Трубецкие построили каменный однопрестольный храм во имя Спаса Нерукотворного Образа, без колокольни. В 1848 году на новом месте начато строительство каменного Спасского храма с колокольней. В нижнем теплом храме устроили Георгиевский придел в честь небесного покровителя владельца имения – князя Юрия Ивановича Трубецкого. После 1917 года усадьбу национализировали. В 1937 году церковь была закрыта и разграблена, использовалась под склад. От барского дома ничего не осталось. Где он был? На плане 1838 года на одной стороне (к реке Рожае) обозначены главный усадебный дом и два флигеля с отдельно стоящими хозяйственными постройками. За главным домом на плане видна каменная усадебная Спасская церковь с так называемым старым кладбищем. Напротив дома, за дорогой, мы видим комплекс скотного двора.

Усадьбы Московской области Поленов

Наша последняя остановка – усадьба «Мещерское» . Название усадьбе дано по фамилии владельца – князя Ф.И. Мещерского. Впоследствии, на протяжении семи десятилетий, она принадлежала одному роду – баронам Боде. На средства Боде в Мещерском в 1853 году была перестроена Покровская церковь. Рядом с ней возвели каменную часовню со склепом, где покоились родители М.Л. Боде – Л.К. Боде и Н.Ф. Боде. Неизвестно, при каком именно владельце Мещерского был возведён новый обширный ансамбль разных стилей: при Льве Карловиче или его сыне – гофмейстере императорского двора Михаиле Львовиче. Однако благодаря им мы имеем интересный комплекс построек (главный дом, флигель, башня с воротами и оградой и др.).

Усадьбы Московской области Поленов

Сохранившаяся часовня XIX века является в настоящее времячастным владением, используется под жилье, к ней даже пристроен гараж:

Усадьбы Московской области Поленов

Интересно было бы увидеть, как устроены помещения внутри.

Усадьбы Московской области Поленов

Главный дом усадьбы «Мещерское»:

Усадьбы Московской области Поленов

В конце XIX века владельцы усадьбы менялись несколько раз, а в 1891 году поместье было приобретено Московской земской управой с целью устройства психиатрической клиники. Для хозяйственных нужд больницы была вырублена часть парка, были построены несколько новых зданий, окруживших историческую часть усадьбы и несколько видоизменивших ее архитектурный облик.

Источник