Лебединое озеро метью борна история создания

Мужская версия балета “Лебединое озеро” Мэтью Борна за 24 года стала современной классикой

Балет “Лебединое Озеро” Мэтью Борна оставил зал в слезах и овациях в Нью Йорке на этой неделе. Балет этот не новый, путешествует по всему миру с 1995 года.

«Лебединое озеро» – самый знаменитый спектакль британского хореографа Мэтью Борна, полностью изменивший представление о классическом танце. От канонического «Лебединого озера» в спектакле Мэтью Борна остались только имена некоторых персонажей и музыка Чайковского, и это делает спектакль еще более интересным для российского зрителя, с молоком матери впитавшего классическую версию в белых пачках.

Хореограф Мэтью Борн признался, что при текущей ситуации в отношении ЛГБТ-сообщества он не решится привозить свою группу танцоров в Россию, многие из которых открытые геи, поэтому мы предлагаем читателям посмотреть версию 2012 балета и решить для себя, что имел в виду Мэтью Борн.

Это самый продолжительный балет на лондонском Уэст-Энде, он показан в трогательной заключительной сцене фильма «Билли Эллиот» и был удостоен многочисленных международных танцевальных наград.

Сюжет хорошо известного балета “Лебединое Озеро” с музыкой Петра Ильича Чайковского был переписан, музыка осталась по большей части прежней, партии лебедей танцуют мужчины и хотя балет открыт для интерпретации можно предположить, что автор подразумевал муки непринятия обществом любви геев, конверсионную терапию с последующим плохим концом для главного героя.

Полную версию балета (2012 ) можно посмотреть на YouTube

Источник

Лебединое озеро (Борн) — Swan Lake (Bourne)

« Лебединое озеро» Мэтью Борна — современный балет, основанный на русском романтическом произведении « Лебединое озеро» , из которого взяты музыка Чайковского и общие очертания сюжета. Рендеринг Борна наиболее известен тем, что традиционно женские части лебедей танцуются мужчинами.

Это был самый продолжительный балет в лондонском Вест-Энде и на Бродвее . Впервые поставленный в театре Sadler’s Wells в Лондоне в 1995 году, он был показан в Великобритании, Лос-Анджелесе, Европе, России, Австралии, Южной Корее, Японии, Израиле и Сингапуре.

СОДЕРЖАНИЕ

1 Сводка
- 1.1 Акт I
- 1.2 Акт II
- 1.3 Акт III
- 1.4 Акт IV
2 Образцы и инновации
3 Политика
4 Оценка
5 Оригинальный состав (неполный)
6 2012 3D фильм
7 наград
8 В популярной культуре
9 См. Также
10 заметок
11 Источники
12 Внешние ссылки

Синопсис

Этот синопсис основан на примечаниях к программе и синопсисе, представленном на DVD. Сюжет балета вращается вокруг молодого наследного принца , его далекой матери и его стремления к свободе в лице лебедя.

Акт I

В прологе Принца в детстве разбудил кошмар лебедя. Мать принца входит, чтобы утешить его, но, нервничая из-за интимности ситуации, уходит.

Сцена 1 начинается с того, что принца готовят к дню служебных обязанностей горничные и камердинеры.

В сцене 2 , одетый в парадную форму , принцу надоедают крестины в лодке, перерезание ленточки и другие официальные задания. Его мать подталкивает его к тому, чтобы он выглядел так, как будто она уделяет солдатам больше внимания, чем ему. Во время этой сцены происходит переход от ребенка-актера, играющего юного принца, к идентично одетому взрослому танцору, изображающему взрослого принца. Этот теперь уже взрослый принц знакомится с девушкой по имени «Подруга». Хотя девушку, кажется, навязал ему фон Ротбарт, личный секретарь , принц предпочитает ее своей жизни, связанной с обязанностями.

В сцене 3 королева, один из восхищенных ею солдат, личный секретарь, принц и подруга появляются в театральной ложе, где они смотрят балет, поставленный как для реальной публики, так и для персонажей. Задник балета (из проекта «Замок Фалькенштейн» Кристиана Янка ), богато украшенные костюмы и актерское мастерство пародируют романтические балеты, примером которых является оригинальное « Лебединое озеро» . Реакция Подружки на танец, а также ее возможное выкидывание сумочки из королевской ложи раздражают королеву и фон Ротбарта.

Сцена 4 находит принца пьющим в своих личных покоях перед зеркалом, к шоку его матери. За этим следует почти жестокое па-де-де, в котором он просит ее внимания и любви, в то время как она упрекает его.

Затем принц выходит на улицу и заходит в Swank Bar, дискотеку в стиле 1970-х, в пятой и шестой сценах . Здесь хореография отличается от классического балета с преобладанием джазовых форм и современного танца . Принц вступает в драку с матросами у бара, и его выбрасывают на улицу. В седьмой сцене он видит, что за девушку платит фон Ротбарт, и совершенно потрясен, обнаружив, что единственный человек, который, казалось, любил его, был фальшивкой. Это усиливает его отчаяние, и он клянется убить себя.

Сидя на улице в конце седьмой сцены, принц представляет, как к нему летит группа лебедей, но видение исчезает. Это первая вспышка душевного смятения принца.

Акт II

Обезумевший и разочарованный тем, что он никогда не найдет привязанности, принц пишет предсмертную записку и бросается в озеро в общественном парке, населенном лебедями. Его спасло видение, в котором он встречает ведущего Лебедя, явившегося ему во сне. Первоначально отвергнутый ведущим Лебедем, Принц постепенно принимается и берется в объятия Лебедя. Принц в приподнятом настроении и отказывается от своего плана покончить с собой. Этот акт содержит наиболее обсуждаемый элемент балета, в котором обнаженные босые танцоры играют лебедей, и содержит очень чувственное па-де-де между ведущим Лебедем и Принцем.

Акт III

Сцена 1 начинается с того, что принцессы из разных европейских стран и их сопровождающие прибывают к воротам дворца на грандиозный бал. Подруга пробирается среди них.

Сцена 2 происходит в бальном зале. Он начинается с прибытия королевы и принца и некоторых формальных танцев, но быстро превращается в развратную вечеринку с выпивкой и похотливыми выходками. Сюда входит харизматичный и сексуально агрессивный сын фон Ротбарта, личного секретаря, в черных кожаных брюках, который еще больше усиливает сексуальное напряжение, флиртуя с каждой присутствующей женщиной, включая королеву. Каждая женщина испытывает к нему тягу и активно участвует во взаимном, иногда непристойном флирте.

Как и в оригинальном « Лебедином озере» , где обычно (хотя и не всегда) одна балерина исполняет роли и белого лебедя (Одетта), и черного лебедя (Одиллия), одна и та же балерина исполняет белого лебедя и одетого в черное юношу. фон Ротбарт в этой версии. Принц видит в сыне что-то от своей любимой Лебеди, и его очень привлекают его бравада и животный магнетизм, но шокирует его непристойность, особенно по отношению к матери. Во время групповых номеров bump and grind и последовательности национальных танцев становится ясно, что королеву сильно влечет сын фон Ротбарта. Его отец, личный секретарь, наблюдает за ним со все более торжествующим одобрением. Принц также пытается приблизиться к молодому фон Ротбарту, но получает отказ. Принц погружается в свой разум и представляет, как близко танцует с ним, но замешательство принца прерывает фантазию, и движения сына превращаются от любви к насилию.

Принц представляет, как королева и молодой фон Ротбарт щеголяют своей растущей физической любовью друг к другу. Они присоединяются к другим гостям на балу, чтобы посмеяться и высмеять его из-за его растущего недовольства. Королева и молодой фон Ротбарт завершают свой танец объятиями и страстными поцелуями. Принц в ярости разлучил их и был вознагражден возмущением обоих и пощечиной своей матери. Охваченный противоречивыми чувствами, принц достает пистолет и угрожает застрелить свою мать. В завязавшейся драке Подруга пытается отговорить принца, в то время как личный секретарь вынимает пистолет и направляет его на принца. Когда раздаются выстрелы, Подруга и Принц падают на землю, но ранена только Подруга. Она лежит без сознания, принца утаскивают, а королева бросается в объятия молодого фон Ротбарта. Он передает пистолет, который отобрал у принца, своему отцу, и они оба смеются.

Сюжет развивался за 15 лет с момента дебюта. Самым заметным изменением, сделанным Борном, было удаление вспомогательного сюжета заговора фон Ротбарта с целью посадить его сына на трон. Личный секретарь теперь становится просто чиновником (больше не коллегой фон Ротбарта и не злодеем), и Незнакомец больше не показан в сговоре с ним. Личность Незнакомца становится еще более расплывчатой, и Борн предпочитает оставлять его и его отношения с Принцем на усмотрение зрителя.

Акт IV

В финальном акте принц, которого считают потерявшим рассудок, содержится в приюте в комнате с окнами с высокими решетками, и его лечат врач и бригада медсестер в масках, напоминающих лицо королевы. Сцена напоминает его переодевание в начале балета. Королева навещает, но, опять же, она все еще не может полностью выразить любовь к своему сыну.

Принц залезает в кровать и, кажется, спит. Однако он начинает корчиться, когда мечтает о труппе лебедей, которые появляются из-под и сзади и танцуют вокруг него. Он просыпается от кошмара, ища под кроватью и по комнате, нет ли лебедей. Его мучительное выражение лица и резкие движения передают принца в смятении. Затем его главный Лебедь медленно выходит из постели принца. Лебедь танцует с принцем и уверяет его в своей неизменной привязанности. Но остальные лебеди включают ведущего Лебедя, когда он дает понять, что ценит свои отношения с принцем больше, чем он их. Они разделяют их и начинают атаковать Принца, прежде чем Лебедь прыгнет, чтобы спасти его. Лебедь обнимает принца и окутывает его крыльями. Ярость лебедей увеличивается, и их следующая атака расчленяет лебедя, который затем исчезает. Убитый горем и подавленный принц воет и падает на кровать. Затем королева находит тело своего мертвого сына и рыдает. Однако после смерти Принц и Лебедь воссоединяются, о чем свидетельствует картина, изображающая ведущего Лебедя, нежно держащего юного принца на руках.

Образность и инновации

Оригинальное « Лебединое озеро» было основано на истории об Ундине , немецком мифе с темой романтизма , адаптированном Гансом Христианом Андерсеном для его рассказа «Русалочка» . Ундина была красивой и бессмертной водной нимфой. Единственная угроза ее вечному счастью была в том, что она полюбила смертного и родила его ребенка, поскольку тогда она потеряла бы свое бессмертие. Ундина должным образом влюбилась в лихого рыцаря сэра Лоуренса, и они поженились, и рыцарь клялся ей в неизменной любви и верности с каждым вздохом наяву. Через год после свадьбы Ундина родила Лоуренсу сына. С этого момента она начала стареть. Когда красота Ундины поблекла, Лоуренс потерял к ней интерес.

Однажды днем Ундина гуляла возле конюшни, когда услышала знакомый храп мужа. Войдя в конюшню, она увидела сэра Лоуренса, лежащего на руках у другой женщины. Пробудив мужа ногой, она прокляла его так, что он мог дышать, пока бодрствовал, но если он когда-нибудь заснет, у него перехватит дыхание, и он умрет.

По словам Аластера Маколея (бывшего главного танцевального критика The New York Times , The Times Literary Supplement и главного театрального критика Financial Times ) , миф об Ундине считается изображением психосексуального расстройства: нимфа — это заброшенный образ. подавленной девственности, обеспокоенной тем, что никогда не достигнет женского удовлетворения, в то время как ее женский заклятый враг, сбивающий с пути ее мужа, олицетворяет уверенную соблазнительную силу, которая угрожает ее надеждам. История обоюдоострая: главный герой-человек , любя нимфу, грешит против себе подобных и может быть наказан. Если, однажды предав ее, он вернется к ней, ее поцелуй принесет ему смерть; на самом деле, возможно, именно этой любви к смерти мужчина желает больше всего.

« Лебединое озеро» Борна радикально переосмысливает миф. В центре внимания балета — не Ундина, а человек — Принц. Это Принц борется с репрессиями и надеется на свободу, и ему нужна любовь, чтобы обезопасить себя. К тому же не смертный изменяет нимфе. Скорее, это Лебедь (во втором акте) выражает любовь к принцу, предает его в образе Незнакомца (третий акт) и, наконец, возвращается к нему (четвертый акт). Однако, как и в мифе об Ундине, грех предательства не может быть искуплен, кроме как смертью.

Политика

Многое было связано с решением Борна изображать людей лебедями. Оригинальный балет — эталон европейской традиции романтизированной женско-мужской любви. Героиня, принцесса-лебедь Одетта, изображается бессильной, но прекрасной в соответствии с общепринятыми гендерными ролями , а ее герой изображается как охотник, который один может спасти ее. Мужчина в роли главного Лебедя предполагает, что борьба принца подавляет гомосексуальную любовь по своей сути, и меняет сферу сюжета с магической на психологическую. Свирепая, похожая на птицу хореография, данная корпусу лебедя, переосмысливает архетип лебедя как красивой, женственной птицы нежной грации. По словам Борна, «идея лебедя-самца имеет для меня полный смысл. Сила, красота, огромный размах крыльев этих существ с большей готовностью говорят о мускулатуре танцора, чем балерины в ее белой пачке».

Однако в обоих произведениях присутствуют одни и те же центральные темы. Оба они об обреченной, запретной любви, и в обоих есть принц, который желает выйти за рамки повседневных условностей с помощью этой любви. Обе темы тесно связаны с жизнью Чайковского , композитора балета, чей гомосексуализм вызвал ряд осложнений в его жизни.

Чтобы приспособиться к своему измененному сценарию, Борн несколько изменил партитуру Чайковского, переупорядочив некоторые числа и опустив другие. Например, № 5 был полностью перемещен из Акта Первого в Акт Третий, где он следует за (переупорядоченными) национальными танцами. Третий акт был обрезан, исключая большую часть № 19 и все последующие па-де-де .

Оригинальный состав (неполный)

Премьера шоу состоялась 9 ноября 1995 года в Сэдлерс Уэллс:

Эндрю Уолкиншоу / Сид Митчелл в роли молодого принца
Адам Купер / Дэвид Хьюз в роли Лебедя / Незнакомца
Скотт Эмблер / Бен Райт в роли принца
Эмили Пирси / Вики Эванс в роли подруги принца
Фиона Чедвик / Изабель Мортимер в роли королевы
Ренато Чинквегранна — Лебедь / Незнакомец
Полин Дулаурой в роли итальянской принцессы
Барри Аткинсон — личный секретарь
Уилл Кемп в роли поп-идола / итальянского эскорта / большого лебедя
Эндрю Корбетт
Саранн Кертин

2012 3D фильм

В 2012 году новый состав танцоров (в том числе Ричард Уинзор , Доминик Норт , Нина Голдман, Мадлен Бреннан, Стив Киркхэм, Джозеф Воган) был снят в Сэдлерс-Уэллс в 3D . Затем он был показан в различных кинотеатрах с общенациональным выпуском, а премьера состоялась в Сохо , Лондон. Позже выпущен на DVD.

Награды

« Лебединое озеро» Мэтью Борна удостоено более 30 международных наград, в том числе:

1996 — Лучшая новая танцевальная постановка, Laurence Olivier Awards
1996, 1997 — Премия Time Out Dance
1997 — Лучшая хореография, Лос-Анджелесский кружок драматических критиков
1999 — Премия Astaire за выдающиеся достижения в танцах на Бродвее
1999 — Лучший режиссер мюзикла, лучшая хореография и лучший дизайн костюмов, Tony Awards

В популярной культуре

Финальная сцена фильма « Билли Эллиот» (2000) показывает главного героя, Билли, которого играет Адам Купер , взрослым, который собирается выступить в этой постановке в роли главного Свона.

Источник

Дело о «Лебедином озере» Мэтью Борна

Дело в том, что, конечно, это никакой не балет — хореография скудная, скучная, машут руками и принимают позы, никакого разнообразия. Уже даже не драмбалет с жестами из «страны глухих», но едва ли не пантомима. Плохая хореография у хороших танцовщиков, которым почти буквально нечего танцевать. Но драйва, движухи полно, поэтому энергию разбрызгивают сверх меры, и это — главное. Людям нравится материал, который они воплощают, они купаются в блесках актёрского мастерства и если в партии кое-где запланированы поддержки или прыжки делают их с утроенной силой.

Каждая сцена построена как автономный, самодостаточный номер. Недостатки хореографии сокрыты сценической изобретательностью, эффектами и находками — сюжет выпрямлен до ситуации комикса и на сцене всё время что-то происходит. История развивается быстро, как с горы, поэтому если следить за хореографией невозможно, начинаешь следить за историей, пока не понимаешь жанра — на самом деле, нынешнее «Лебединое озеро» исполнено по лекалам мюзикла , который если раскладывать на составляющие, то от ничего ничего не останется, но если всё в сумме, в куче — возникает нестандартное и калорийное зрелище, от которого не оторваться.

Начинается всё в большой кровати, где спит принц. Во сне ему является прекрасный лебедь в кальсонах с начёсом. Принц просыпается и вместе с мама, лицом похожей на Алмата Малатова, начинает исполнять светские обязанности — присутствовать на балах и раутах, посещает балет «Лебединое озеро», которое наблюдает из королевской ложи с мамой, её хахалем и своей подружкой-парвеню, чьи дурные манеры оказываются главным оживляжем всего первого акта. Спектакль в спектакле выполняет роль пародии на пародию, однако нечаянно выдаёт и рецепт, по которому Мэтью Борн сочинил своё собственное «Озеро». Манерные танцовщики наводят уморительную суету из минимума движений, главный эффект спектакля в спектакле имеет отнюдь не танцевальную природу — его красота основана на длинных, изломанных тенях, которые отбрасывают мнимые примы.

Про подружку-парвеню стоит сказать особо. Нечто среднее между Кристиной Агилерой и «Красоткой», чье комикование снова выражается не танцевальными, но актерско-комиксными красками, толкает принца на грань самоубийства: пробравшись тайком в бар он видит как его подруга оказывается доступной и всё такое, вот он и идёт топиться на берег озера, где его окружает толпа полуголых лебедей инфернального толка, заводящих под полной луной танцы лебедей лунного света. С этого момента жанр спектакля резко меняется — про перестановки декораций забывают и целый каскад дивертисментов происходит на пустынном берегу. Танцы эти выдержаны в стиле гей-кабаре , когда главное — упругая, вспотевшая мускулатура танцовщиков, томная гибкость, а так же тотальное травестирование базисных моментов культуры. С этого момента никакой надобности в сюжете уже нет, поэтому действие движется, распыляя от танца к танцу фантазию принца и границы дозволенного.

Травестирование заключается помимо пародирования па Петипа в смещении акцентов. Борн вполне логично вытащил на свет гомосексуальную подоплеку балета Чайковского, написанного в качестве тотальной сублимации и широкоформатного томления. Расклад в традиционном либретто вполне очевиден — инь и янь, мужское — женское, тогда как у Борна он заменен диалогом равнонаправленных сил — мужское — мужское. Здесь одна и та же сторона может быть одновременно и сильной и слабой, что создает совершенно иной коленкор и путаницу в сюжете. Однако, какой уж тут сюжет — с того момента, как Борн добирается до самого главного буржуинского оружия и выпускает на сцену полуголых танцовщиков любые условности становятся ненужными. Незамысловатые и мало отличающиеся друг от друга вариации (танцовщики сбежались, танцовщики разбежались, танцовщики задрали ногу и повели шеей) чередуются только лишь для того, чтобы show must go on, ничего иного. Всё это напоминает финал виктюковских «Служанок», где без всякой логики идут подряд пять или шесть танцевальных номеров, в которых танцовщики растворяются без остатка.

Тут бы и закончить, ибо всё, что мог Борн уже совершил. Однако, Чайковский написал слишком много хорошей музыки (это правда — музыка феноменальная, ей ничего не страшно) и в любом уважающем себя балете обязательно должен быть антракт. Поэтому Борн сочиняет ещё один путанный акт, в котором снова наступает очередь эстетики мюзикла с какими-то бессмысленными балами, на которые неожиданно вторгается лебедь из сна принца. Лебедь этот оказывается супер гетеросексуальным мачо, манкируя Принца, с которым полчаса назад выделывал жгуче эротические па, Лебедь начинает ухлёстывать за Королевой-Матерью. Та отвечает взаимностью, из-за чего Принц начинает кидаться уже на свою мать. За это его помещают в лечебницу, где он окончательно сходит с ума — здесь его окружают десятки полуголых танцовщиков, которые решают наказать своего вождя-лебедя за то, что он предал их стаю, выбрав человека. Развязалась кровавая битва, из которой никто живым уже не выходит- враги в кальсонах с начёсом лезут из всех щелей в кровати, которая становится к финалу центром мироздания. Утром Королева-Мать находит умершего сына. Занавес. Поклоны. Овация.

Сам Борн говорит, что его спектакль об одиночестве, когда близкого по духу человека можно увидеть только во сне, как и происходит в спектакле. Однако, главной в спектакле, если по факту, оказывается не оппозиция «реальность» — «сон», но «тайное» и «явное». С самой первой сцены нам намекают, например, что Королева-Мать распутна и вполне способна спутаться с любым из офицеров, которым она прикрепляет на грудь медальки. Однако, очевидным это становится лишь тогда, когда неотразимый мачо-лебедь вторгается на бал и начинает открыто целоваться с Королевой-Матерью ПРИ ВСЕХ (одна из важных тем спектакля — лицемерие протокола, когда важно при любом раскладе сохранять отчужденное выражение лиц), после чего и следует срыв Принца, закончившийся безумием.

Весь первый акт Принц мается своей непохожестью на других, он не понимает обуреваемых его чувств, их природу. Глаза Принца раскрываются только на берегу Озера во время финального дивертисмента, после которого подружка-парвеню окончательно отправляется в отставку — отныне в ней нет необходимости даже во время исполнения протокольных формальностей. После таких поцелуев и обниманий, зависаний под-над друг другом иного развития событий и быть не могло. На балу Принц потрясен не сколько легкомыслием Матери, сколько очевидностью своего влечения. Тайное становится явным — сначала для него, а затем и для всех окружающих, так что основной темой спектакля оказывается coming out, «выход из шкафа», сублимация и томления, вызванные невозможностью открыть истинную природу своих чувств.

Что выглядит вполне по-чайковски — ибо несмотря на сексуальную революцию и постиндустиальную раскованность нравов история очередной раз заканчивается плохо. Очень плохо. И за это совпадение с буквой первоисточника спектаклю можно простить многие неувязки и несовпадения.

Источник

Мужское «Лебединое озеро» и «Золушка» c лётчиком: Чем прославился скандальный балетмейстер Мэтью Борн

«Танец маленьких лебедей» в исполнении брутальных танцовщиков год за годом эпатирует публику и вызывает то насмешки, то негодование. Однако постановки сэра Мэтью Борна, режиссера скандального «Лебединого озера», гораздо глубже, сложнее и психологичнее, чем этот шутливый танец мужчин в панталонах из перьев. И в каждой из них за юмором и гротеском скрывается драматичная история, понятная без слов…

Борн родился в 1960 году. В подростковом возрасте он стал «охотником за автографами» и посетил множество театральных постановок. Занимался распространением билетов в театральном агентстве, был капельдинером в Национальном театре – сцена притягивала юношу, как магнит. Борн поздно пришел в танцевальную сферу как исполнитель – в двадцать два он поступил в Лабановский центр движения и танца в Дептфорде и в последний год обучения даже принимал участие в постановках. Однако с детских лет его привлекала режиссура. Еще ребенком он пытался организовать собственный танцевальный коллектив! И, получив степень бакалавра искусств, Борн основал собственную танцевальную труппу — Adventures in Motion Pictures (сейчас она называется New Adventures). Само название, которое можно перевести как «Приключения в живых картинках» (т.е. в кино или в мультипликации), говорит о стилистических ориентирах Борна. Он никогда не хотел ставить настоящие балетные постановки. Он вообще не собирался ставить балет – ни классический, ни современный. Он хотел, чтобы было «интересно, как в кино».
Самые свои скандальные работы он создал в 1990-х – и они до сих пор будоражат зрителей и критиков, а консервативно настроенную публику повергают в шок.

Постановка «Лебединого озера» косвенно связана с несколькими скандалами в королевской семье Виндзоров, а критики находят в ней связь с биографией короля Людвига Баварского (любимый образ лебедя и психиатрическая больница) и самого Чайковского. Зритель видит историю депрессивного Принца, который не находит понимания в своей семье и постепенно погружается в пучину скандалов. Только плюшевая игрушка-лебедь спасала его в детстве от кошмаров – но любовь к Лебедю погубит Ппринца… «Лебединое озеро» Борна – ода маскулинности как неукротимой жизненной силе. Его лебеди – не трогательные существа, а хищные, жестокие, страшные птицы, жуткие химеры. На вопрос о понимании «Лебединого озера» как истории любви между мужчинами Борн отвечает, что такое прочтение вполне допустимо, но не является единственно возможным. В первую очередь, «Лебединое озеро» — это спектакль о поиске силы, о стремлении обрести свободу. Каждый из нас хотя бы раз думал – вот бы кто-то сильный пришел и решил все мои проблемы! За «Лебединое озеро» в 1999 году Борн получил премию «Тони» в двух номинациях. Кроме того, у него более тридцати престижных театральных наград, а в 2016 году принц Чарльз посвятил Мэтью Борна в рыцари.

В других своих работах, менее известных широкому зрителю, Борн остается верен сочетанию иронии и психологизма, китча и бунта. События «Золушки» переносятся в Лондон в разгар Второй мировой войны, а принц превращается в раненого летчика, которым увлечена и мачеха главной героини. Жуткий госпиталь, галлюцинации, намеки на лоботомию, бомбежки и мрачные тона… Но героям покровительствуют волшебные силы, а значит, хэппи-энд неизбежен.

Источник