Сайт Международный оффициальный художника Игоря Сахарова — отзыв
В жизни надо попробовать все. А вы пробовали писать маслом? Может рискнете?
Сегодня речь пойдет о человеке и его сайте. Нет, у него, кроме сайта, есть еще youtub-канал, группа вконтакте, телеграмм. Более того, я очень часто смотрю его канал на youtub, даже чаще, чем посещаю сайт, но. живопись — тема специфическая, поэтому у канала всего 65 тыс.подписчиков, написать о нем я не могу, а вот о сайте могу. И хочу. Потому что всем, кто увлекается живописью или хочет освоить живопись маслом, сия информация пригодиться.
N.B. Я не имею художественного образования, никогда и нигде не училась(гордиться здесь нечем, но так уж жизнь сложилась). Поэтому все изложенное ниже — это только мое субъективное мнение, не претендующее на истину в последней инстанции.
Итак, хозяин сайта и герой этого отзыва, Художник Игорь Сахаров. Краткую биографию можно посмотреть в «цитате» ниже.
Игорь Сахаров — художник и автор проекта «Открой в себе художника», пройдя большой творческий путь: расписав три православных храма, сделал сотни портретов, больше тысячи пейзажных картин, готов поделиться тайнами ремесла живописи с широкой аудиторией учеников и просто любопытных.
За плечами мэтра – учеба в Крымском художественном училище, где Игорь Сахаров прошел школу импрессионизма.
В Москве в Суриковском институте Игорь усвоил русскую академическую традицию.
Расписывая храмы, пришел к глубокому переживанию символизма.
Имея такой многогранный опыт, художник дает каждому своему подопечному раскрыться в той манере, которая ближе сознанию ученика, рассмотреть в себе талант, приблизиться к миру искусства, самому сотворить свой собственный шедевр.
Вы, еще вчера не умевшие отличить кисть от мастихина, вдруг обнаруживаете у себя на холсте шедевр живописи…
Пейзаж, море Айвазовского, картина в стиле любимого художника – всего за несколько часов Вы станете обладателем уникальной картины, возможно первой, написанной Вами!
Благодаря новаторской методике обучения живописи Вы почти сразу осознаете, что всегда были и оставались художником, просто в ежедневной суете забыли об этом.
Сайт весьма удобен, хоть и слегка перегружен рекламой. С одной стороны, художники тоже люди, они тоже кушать хотят. А с другой стороны, все материалы, которые предлагаются, весьма качественные, поэтому меня реклама особенно не задевает, но подозреваю, что некоторым эта особенность может не понравится.
Не верите в свои силы? На сайте есть фотогалерея, где можно посмотреть, чему научились люди в процессе уроков. Очень вдохновляет, знаете ли))))
Что же я могу сказать о бесплатных мастер-классах? (а говорить я могу только о них, т.к. посещение очных занятий для меня невозможно по географическим причинам, а покупка платного коннекта временно невозможна по финансовой). Первое слово, которое приходит в голову — качественные. И, что характерно, можно найти как уроки для начинающих, так и более продвинутый уровень. Так чем же хороши уроки этого художника для начинающих? Во-первых, в большинстве видео первым делом нам оглашают список материалов от и до. Это очень важно для новичков, а для тех, кто хоть немного в теме, позволяет подобрать максимально близкие аналоги из имеющейся палитры
Во-вторых, все этапы буквально разжевывают, поясняя в каждом уроке(!), как подготовить холст, как соблюсти меру краски, как держать мастихин и т.д. Художник общается с аудиторией простым языком, без мудреных профессиональных терминов, так, что б было понятно людям, без специального образования (за что периодами ловит минусы в карму от коллег по цеху в анонимных обсуждениях на форумах))))) Ни заносчивости, ни снобизма. Простыми словами о важном, яркими образами о том, что нужно запомнить.
В-третьих, тематика уроков самая разнообразная. Хотите интерьерный букет или просто цветы? Их есть здесь. Хотите пейзаж? Пожалуйста. Посложнее, попроще. С лайфхаками, которые не одобряются в профессиональной среде, но ведь мы с вами туда и не рвемся, а просто получаем удовольствие)))) При этом сам мастер пишет настолько непринужденно и расслаблено, что начинает хотеться попробовать так самой, появляется вера в свои силы
Что касается бесплатных пробных версий, то и про них нельзя сказать, что они совсем уж бесполезны. Да, там пропущен ряд этапов, как итог, полуторачасовой урок будет урезан до 30 минут, но, с другой стороны, если вы уже имеете некоторый опыт в обращении с масляными красками и мастихином, то сможете таки их восстановить. Насколько полно, тут уже другой вопрос.
Основная проблема, с которой я теперь сталкиваюсь в лице моих подопечных то, что когда они начали заниматься, они берут маленькие форматы холста, берут неудачные кисти, неудачные краски, ставят перед собой неразумные задачи. Из-за этого топчутся на месте и многие отчаиваются и разочаровываются в этом деле и откладывают кисти в сторону и думают: «Видно я не талантлив». Конечно же, скорее всего, ошибаются. Мера таланта, практически у всех есть для изобразительного творчества. Современная живопись, с ее вкусовым разнообразием позволяет человеку с малыми изобразительными возможностями вполне успешно выставляться, как художнику, если у него есть вкус, если есть жест, вальяжность.(с)
Справедливости ради, повторюсь, уроки можно брать не только на сайте (ведь там идет больший уклон именно на продвижение платного коннекта), но тут уж каждый решает для себя.
Позволю себе несколько советов, которые облегчат вам занятия по видео-урокам:
- Прежде, чем приступать к работе, просто посмотрите урок от начала и до конца, что бы понять последовательность и логику действий. Игорь Сахаров в своих работах, зачастую, идет от общего к частному и на начальных этапах, в ряде случаев, не понятно, зачем и что делается, а это негативно сказывается на конечном результате. Процесс обучения напоминает хорошие детективы, когда изначально следователь что-то делает, с кем-то говорит, но лишь в конце, вдруг пред нами появляется целостный узор, где каждая ниточка, каждое действие, было необходимо и важно. Рисунок с маками и с букетом — это попытка писать без предварительного просмотра и проработки, как итог, результат не то что б очень радовал, т.к. отсутствие понимания того, зачем мы что-то делаем и какого результата пытаемся достичь сказались весьма негативно
- Повторение — мать учения. Что б научиться, надо сначала испортить. Вот вам нравиться зимний пейзаж на фото выше? Мне так очень нравиться. А вот перед ним была работа в той же тематике (тоже по уроку Игоря Сахарова), которую я нещадно запорола. Однако, осознание своих же ошибок, а так же практика, позволили второй раз написать нечто вполне удобоваримое. Или вот морской пейзаж ниже. Там я просмотрела урок и. сначала попробовала нарисовать все то же самое, но сухой пастелью. Испортила три листа, но зато поняла суть, как итог, смогла воплотить море в масле.
- Тренировка наше все. Чем чаще рисуем, тем лучше получается. К сожалению, если пастелью я могу позволить себе рисовать хотя б раз в неделю (представляю, ваш смех, но для меня это максимум, что я могу выкроить на хобби в настоящее время), то писать маслом выходит раз в несколько месяцев, причем в ущерб сну. Как итог, если в пастели у меня наблюдается значительный прогресс (доказательства прилагаю), то в масляной живописи никаких сдвигов в лучшую сторону по сравнению с прошлым годом (когда я могла позволить себе масло аж раз в три недели) не наблюдается. Вот что значит отсутствие регулярных тренировок.
Вместо заключения. Некоторые сравнивают Игоря Сахарова с Бобом Россом, презрительно фыркают и морщат нос, мол, это все для дилетантов. Но, на мой вкус, в случае И.Сахарова, все ж подход более серьезный, с меньшим уровнем «популизма». Нет, конечно, достичь вершин на одних видео-мастер классах вряд ли удастся, но наработать базу, писать для себя на вполне приемлемом ученическом уровне -вполне. Здесь не будет откровенного китча и открыточной красивости Б.Росса (хоть она тоже грехом не является), это уроки с заделом на то, что б ученик смог работать в дальнейшем самостоятельно, используя полученные знания.
Источник
В Москве художник организовал мастер‐классы, на которых можно создавать «шедевры» за три часа
Семь тысяч рублей, три часа потраченного времени и из‐под кисти выходит шедевр ‐ по крайней мере, именно это обещают организаторы художественного мастер‐класса в Москве. Только вот копируют ученики картины известного художника Игоря Медведева ‐ причем имя автора оригинала организаторы бизнеса на живописи не называют.
Преподавателем художественных мастер-классов является Игорь Сахаров. А вот сам художник Медведев художнику Сахарову разрешения на использование своего произведения не давал — пусть даже и в учебных целях. Теперь автор оригинала хочет добиться, чтобы его имя упоминали на этих мастер-классах, а лучше и вообще бы их закрыли. Говорит, не за себя — за профессию обидно.
За три часа повторить многомесячную работу невозможно, так что посетителей этих мастер-классов художник иначе, как пострадавшими, не называет.
«Каждому за три часа гарантируется все, то есть вот эти 12 лет — за три часа… Ну люди, миленькие, думайте головой. Если вам говорят — за три часа обучим полосной операции на сердце — пойдете учиться?» — возмущается Игорь Медведев.
Копирование чужих картин в этой мастерской поставлено на поток — Медведев обнаружил с десяток копий только своих полотен. Мастер-классы проходят в небольшой не то коммуналке, не то студии в центре города. Кстати, себя Игорь Сахаров называет академиком — правда, в Российской академии художеств действительных членов с таким именем нет.
Когда корреспондент «360» решил задать преподавателю несколько вопросов — деятель искусства, едва увидев телекамеру, начал выталкивать съемочную группу из мастерской. И такое нежелание общаться с прессой объяснимо — ведь копирование чужих работ — это преступление, за которое придется ответить, если дело дойдет до суда.
Впрочем, в суд Игорь Медведев обращаться не собирается — говорит, не любит бюрократию, да и в случае выигрыша плагиаторов обяжут заплатить штраф, а дело ведь здесь вовсе не в деньгах. Так что пока набор на следующий мастер-класс открыт.
Источник
Мастер класс сахарова река
Где проходят занятия
В Санкт-Петербурге занятия проходят в большой и уютной студии Игоря Сахарова. Студия полностью оборудована швейцарской техникой Broncolor.
Студенты очных курсов практикуются именно на этой аппаратуре.
Студия находится в 15 минутах езды от исторического центра города, и в 10 минутах езды от КАД. От станций метро «Нарвская» или «Балтийская» дорога пешком займет около 10-15 минут.
Помещение студии расположено в доме номер 47 по улице Маршала Говорова.
Телефон администратора школы: +7 952 230 8555.
Во сколько начинаются, и сколько длятся занятия? Кто читает курс?
— Начало занятий — в 12 часов. В день учимся около 5 часов.
Все авторские курсы читает лично Игорь Сахаров.
Обучение проходит в современной студии, на профессиональном оборудовании Broncolor, Sinar, Foba.
Студентам и выпускникам фотошколы предоставляются значительные скидки
при покупке профессиональной аппаратуры фирмы Broncolor, Sinar, Foba, Pentax, на студийные фоны ручной работы Алексея Савельева.
* О местах и времени занятиях в других студиях страны и мира уточняйте, пожалуйста, у организаторов. Все нужные контакты будут указаны.
Сколько лет существует школа? Сколько учеников вы уже выпустили?
— Наша школа студийной и рекламной фотографии существует уже 15 лет. За этой время более 1200 человек нашли свой путь в фотографии. Многие из студентов стали профессионалами высокого уровня.
Ученики Игоря Сахарова работают по всему миру: Россия, Украина, Беларусь, Казахстан, Грузия, Америка, Франция, Германия, Австрия, Китай, Англия, Италия, Испания, Канада, Чехия, Польша, Швейцария, Финляндия, Нидерланды, Таиланд, Ирландия, ОАЭ.
А это правда, что нельзя сразу попасть на второй уровень? Я же умею фотографировать.
— Да, правда. Нельзя. Это наша принципиальная позиция — мы за качество обучения. Если вы хотите научится ставить свет так же круто, как это делает Игорь Сахаров, прослушайте курс целиком.
Могу ли я приобрести курс в подарок?
— Конечно! После оплаты, мы пришлем вам подарочный сертификат в электронном виде, где будет указано название курса, его дата, и имя того, кто будет учиться.
Сертификат можно будет распечатать, чтобы подарить в красивом конверте или рамочке.
Напишите администратору, чтобы предупредить, что вам потребуется подарочный сертификат — school@igorsakharov.online. Срок изотовления 1-2 дня.
Что будет, если я купил курс, но не смог приехать?
— Всякое случается. Не переживайте. Мы предложим вам выбрать другую подходящую дату идентичного курса, в течение года с момента курса, который вы пропустили.
Пришлете ли вы подробную информацию о курсе?
— Да, сразу после покупки вы получите письмо от администратора школы с подробной информацией — как добраться, что с собой необходимо привезти и так далее. Если вы не можете найти письмо в почте, пожалуйста, напишите нам.
Любые вопросы, которые возникают, вы можете в любой момент адресовать Светлане, администратору школы, e-mail: school@igorsakharov.online или по телефону 8 952 230 8555.
Выдаете ли вы сертификаты об окончании?
— Каждый ученик, закончивший курс, который длится от 3 дней, получает именной, распечатанный на дизайнерской бумаге, сертификат об успешно прослушанном курсе. В рамочке 🙂
Если выбранный курс идет меньше 3 дней — мы пришлем сертификат в электронном виде.
Что нужно иметь с собой на занятиях?
— Камеру. По возможности взять инфракрасный запускатель студийных вспышек (либо накамерная выносная вспышка в ручном режиме). Объективы (про них подробнее ниже).
Мы будем признательны, если вы возьмете сменную обувь, потому что у нас студия с белыми полами.
У нас есть гостевые одноразовые тапочки, но их сложно назвать удобными 🙂
Какие нужны объективы?
— Для курса по предметной съемке — макро объектив.
— Для курса по съемке людей — портретный от 80 мм, можно телеобъектив типа 70-200. Если есть объектив чуть шире, он может пригодиться для съемки в полный рост, возьмите и его.
— Для курса нулевой ступени «Погружение» — нужна та техника, которая у вас есть на данный момент. Если есть вопросы или сомнения — звоните администратору школы Светлане +79522308555, подумаем вместе 🙂
— Для курса первой ступени «Фотограф-художник» — портретный (от 80 мм либо телеобъектив типа 70-200) и макро-объектив. Для одного эффектного кадра пригодится широкоугольный (примерно 15-21 мм), и если он есть, захватите с собой его тоже.
— Для курса второй ступени «Рекламный фотограф» — портретный и макро объектив.
— Для курса третьей ступени — портретный и макро объектив.
— Для урока по съемке животных — макро-объектив от 100 мм либо телеобъектив типа 70-200.
Где можно остановиться, если я из другого города?
— В 10-15 минутах езды на такси есть сетевой отель «Азимут».
Адрес сайта: https://azimuthotels.com/
Адрес отеля: Санкт-Петербург, Лермонтовский пр-т, 43/1
Расположен в центральном историческом районе, рядом со знаменитой рекой Фонтанкой.
До метро минут 15 пешком. До студии — минут 15 на такси или полчаса пешком.
— Совсем рядом со студией (5-7 минут пешком) есть совсем новый отель «Розенштейн»:
https://rozenshteyn-spa-hotel.
Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Розенштейна, 36
Доступная цена и близость к студии.
До метро минут 15 пешком. До студии — минут 7 пешком.
— Недалеко, но выше по цене: в 10 минутах пешком есть пятизвездочный отель «Гамма»:
https://hotelgamma.ru
Санкт-Петербург, Набережная Обводного канала, д. 130
Комфортно и приятно. До метро минут 5 пешком. До студии минут 15 пешком.
Источник
Мастер-класс Игоря Сахарова. Часть 1 — как снимать, когда без «негра» птичка вылетает не туда?
Вся фотографическая премудрость по Сахарову укладывается в несколько афористичных фраз и рассчитана, без сомнения, на фотографа, а не на новичка. Сначала снимаем портрет на белом фоне. Потом на черном… В методике преподавания по Игорю Сахарову, теория и в самом деле — пятое колесо в телеге.
Текст и фото: Георгий Розов.
Игорь Сахаров — один из лучших рекламных фотографов России, неоднократный победитель международных конкурсов рекламной фотографии. В 2005 году стал первым фотографом в России, получившим звание «Квалифицированный европейский фотограф рекламы». В том же году выбран российским лицом бренда Gitzo. Учился и стажировался в Германии. Общий стаж работы в рекламном бизнесе — более 15 лет. Живет в Петербурге, а работает там, где живет заказчик. О себе говорит так: «В профессии я — ремесленник. На каждой съемке за спиной стоит заказчик, и я чаще всего выполняю работу, созданную по его эскизу. Моя задача — максимально качественно поставить свет, обеспечить техническую составляющую и гарантировать на выходе файл, который на 100 процентов устроит дизайнеров и заказчика.
Люблю свою работу, к любому заказу прикладываю не только умение, но и максимальный интерес. Расслабляться нельзя. Каждый заказчик ждет от меня чуда, и я стараюсь оправдывать надежды. Это не так просто, как может показаться.Провожу мастер-классы, считаю, что нельзя «сидеть» на своих знаниях. Надо делиться ими.»
Недавно в Москве, в студии Pankovsky Studio, проходил очередной пятидневный мастер класс Игоря Сахарова. Игорь любезно согласился на публикацию репортажа об этом событии в нашем журнале. Он творит прямо на глазах учеников. Начинает с модели — ставит ее перед камерой. Если вещь — крепит, если человек — тоже, правда уже с помощью специальных команд. Теперь выбирается рисующий свет. Почему именно такой, а не другой, объясняется скупо: «светить будем сверху, чтобы стекло не бликовало». Зато подробно о том, каким источником будем светить: «Лайтбар с сотами дает хороший контраст». «Лист молочного пластика может заменить уйму дорогого света».
Про студию
- Своя студия — роскошь. Арендовать дешевле.
- Студия должна быть большой — сто квадратов, а свет — Broncolor.
- От объекта до фона — три метра.
- Все предметы надо крепить мертво. Набора фирмы Foba для этого в основном хватает.
- Про камеры:
- Предметы надо снимать карданной камерой, а живность — среднеформатной.
Про свет
- Фотографу нужно знать два закона из школьного курса физики.
- Первый: угол падения, равен углу отражения. Если посветить лазерной указкой через камеру на объект съемки, а потом найти место куда отразился луч, мы найдем точку, откуда надо светить.
- Второй: свет слабеет обратно пропорционально квадрату расстояния. В метре — на один стоп, в двух — на два, в трех — на три, в четырех — на четыре.
- Большой источник — свет мягкий, маленький — жесткий.
Про композицию
- Светлое вверху, темное внизу.
- Изображение читается слева направо сверху вниз. Композицию надо строить исходя из этого. Градиенты, например, — светлы слева, а темны справа.
- Предмет на темном фоне выглядит богато. На белом — дешево.
- Рисует только один источник. Солнце и в студии должно быть одно, но вертится оно вокруг объекта съемки.
И далее в том же духе, только на фоне конкретной работы.
Словом, пересказывать словами то, что я увидел на мастер-классе, бессмысленно. Я понял это почти сразу и потому постарался снимать как можно больше. Теперь можно показать картинки с места действия и растолковать то, что на них изображено.
Должен сказать, что репортажить в студии довольно сложно. Причин несколько, но главное — темно (чувствительность всегда в интервале от 4000 до 12 800 ISO).
Вспышками пользовался Сахаров, а я снимал при свете ведущих ламп, которые по воле Игоря в момент съемки оставались включенными. Цвет тоже снимать не мог: ведущие лампы горят с разной степенью накала, и потому цветовая температура всех ламп разная. Прибавлю к этому синий свет из окон и свет люминесцентных ламп. Такое цветовое пиршество невозможно гармонизировать. Вот почему снимки Игоря Сахарова в этом материале — цветные, а мои — черные.
Учитывая размеры журнальной статьи, я даже не помышлял о хоть сколько-нибудь полном отображении всего увиденного и отснятого за пять дней. Это можно сделать только в серии таких репортажей. Но если попытаться кратко изложить вынесенные мной впечатления, то практические выводы сведутся к неприличным в своей предсказуемости вещам:
Хорошее оборудование в разы экономит время фотографа и заказчика.
Арендовать нужно только студии, оборудованные светом «Бронколор», вроде той, в которой проводил свой мастер-класс Игорь Сахаров.
Знание ремесленнических стандартов, которыми ежедневно пользуются лучшие профессиональные рекламные фотографы вкупе с хорошей техникой, — одно из основных конкурентных преимуществ для любого фотографа с амбициями.
Бутылка со штопором (фото Игоря Сахарова).
В данном случае для проработки деталей в тенях, обращенных в сторону камеры, Игорь справа и слева от бутылки поставил двухметровые листы молочного пластика, посветив сквозь них головками. Именно свет этих приборов отражается в металле штопора и окрашивает горлышко бутылки, обернутое красное пленкой.
Бутылка со штопором.
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S Nikkor 24–70/2,8 G ED IF N
Чувствительность: 4000 ISO
Выдержка: 1/250 с
Диафрагма: f/4
Экспокоррекция: –0,67 EV
Фокусное расстояние: 28 мм
Большое белое поле — источник рисующего света. В данном случае софтбокс 150×150 см. Размер софтбокса имеет решающее значение: чем больше светящийся фон, тем шире будет каемка вокруг бутылки. Справа чеканный профиль Игоря. Понятное дело, силуэтный, потому что со стороны моей камеры подсветка была очень слабой. Зато во всей красе виден эффект работы за «негром».
Черный флаг — «негр» — только что был поставлен вплотную к ткани софтбокса. Бутылка со штопором в метре от фона. На моем снимке хорошо видно, как красиво отражается контровой свет от бликующих поверхностей стекла и металла, словно процарапывая белые контуры предметов. Понятно, что это видно только там, где они спроецированы на черный фон. На белом каемка не видна, зато красиво читаются силуэты. Иногда некоторые предметы сопротивляются. У Игоря, например, один из бокалов не захотел отражать свет верхней кромки: размеров софтбокса ему оказалось мало. Пришлось выше светящегося фона поставить дополнительно еще и стрип. Его свет, отраженный от верхней кромки сосуда, завершил окантовку контура (фото 4).
«Негра» часто используют при съемке прозрачных предметов, к примеру, посуды с напитками, если нужно одну половину объекта снять на черном, а вторую на белом фоне.
Должен непременно предупредить, что снимать против света можно не всякими объективами, а только очень хорошими. Современная оптика с многослойными, тончайшими просветлениями хорошо держит контровой свет и не создает паразитных переотражений. Контуры предметов получаются резкими, без ореолов, краски не теряют яркости. Старые пленочные объективы или современные дешевые могут сильно огорчить владельцев.
Незавершенный контур бокала.
Камера; Nikon D4
Объектив: AF-S Nikkor 70–200/2,8 G ED IF VR
Чувствительность: 8000 ISO
Выдержка: 1/400 с
Диафрагма: f/2,8
Экспокоррекция: –0,33 EV
Фокусное расстояние: 70 мм
Девушка за «негром».
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S Nikkor 24–70/2,8 G ED IF N
Чувствительность: 5000 ISO
Выдержка: 1/100 с
Диафрагма: f/4
Экспокоррекция: –1,33 EV
Фокусное расстояние: 70 мм
Результат, на первый взгляд, выглядит совсем иначе, чем на фото 2, однако если присмотреться, то обнаружится много общего. И прежде всего — обрисовка фигуры девушки светлой каемкой. Нужно учесть, что я снимаю с другой точки, чем Игорь. У него в кадре нет белого софбокса, и он наблюдает явление обрисовки именно на черном фоне.
Зато я могу показать, откуда взялся красивый рисующий свет на лице модели. Источник — большая круглая тарелка с молочным пластиком и мелкими сотами. На соты Игорь обращает особое внимание учеников, и использует соты очень часто. Это позволяет не мусорить светом по студии, а направлять его строго в то место, куда задумано. Так проще сохранять глубокие, звенящие контрасты.
И важная тонкость: чем мельче соты, тем сильнее отличается поток света любого источника в центре и на краях потока. Этим, обратите внимание, воспользовался мастер и в данном случае. Верхняя часть лица освещена контрастнее и ярче, чем нижняя. Именно такие нюансы отличают работы Игоря Сахарова.
Съемка за «негром»
Когда нужно снять какой-то предмет на черном фоне и аккуратно обвести его контур белой каемкой, то проще всего сделать это именно с помощью «негра» — черного непрозрачного предмета. Источник света у Сахарова — квадратный софтбокс размером полтора на полтора метра. Он светит в сторону камеры.
На некотором расстоянии от источника света ставятся бутылка, бокал, рюмка, девушка — неважно, что. «Негр», закрепленный на какой-то стойке, занимает место между софтбоксом и объектом съемки.
И все! По сути дела, работа сделана. Контур бутылки получает искомую белую обводку. Глазами ее хорошо видно, но это вовсе не значит, что и у вас на картинке все получится так же красиво, как у Игоря Сахарова (фото 2–5).
Как «негр» сделался флагом
В сумраке студии чего только не случается. Один и тот же предмет легко может поменять назначение. Черный прямоугольник, который за пять минут до того был фоном, в следующем сюжете применен для того, чтобы перекрыть часть потока света, мешающего фотографу (фото 6).
Портрет девушки на белом фоне.
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S Nikkor 24–70/2,8 G ED IF N
Чувствительность: 5000 ISO
Выдержка: 1/320 с
Диафрагма: f/4
Экспокоррекция: –0,33 EV
Фокусное расстояние: 24 мм
С ролью фона отлично справляется все тот же квадратный софтбокс 150×150 см. Понятно, что теперь тона, которыми рисуется лицо, окажутся темнее фона. Главным, то есть рисующим источником света, который имитирует солнце и организует светотеневой рисунок в кадре, Сахаров оставил тарелку с молочным пластиком в качестве рассеивателя света и мелкими сотами, а вот справа от камеры появился двухметровый лист молочного пластика.
В данном случае он работает как отражатель, подсвечивая провалы на плечах и шее модели. «Негр» понижен в должности, превратившись во флаг. Теперь он нужен Игорю, чтобы отгородиться от паразитного света, который отражается пластиком и сбоку лупит в объектив камеры. Заодно бывший фон съедает и ту часть потока света, которая падает на лицо модели сбоку и снижает контрастность сюжета.
Ложки, вилки, ножи: съемка никелированных предметов
Один из учеников принес эти приборы и попросил Игоря показать, как нужно их снимать. Мастер соорудил конструкцию из предметного стекла, нависающего над ними листа молочного пластика, двух стрипов и двух вспышечных головок. Со стороны это выглядело как перелесок из стоек фирмы Foba.
С точки зрения технологической функциональности — идеально. Дело в том, что светить на сложные по форме и зеркальные по фактуре поверхности прямым светом нельзя: в ответ получишь множество бликов и провалов, потому что поверхность ножа или ложки отражает все вокруг себя. Лист пластика решает проблему. Теперь все объекты смогут отражать только его поверхность, освещенную на просвет обычными для Сахарова «горшками с сотами». От расположения этих источников света в большой мере зависит «красивость» будущей картинки.
Стрипы используются мастером как задний моделирующий, оконтуривающий свет. Они отражаются в боковых поверхностях столовых приборов. Стекло при таком освещении на финальном файле не ощущается. Ложки-вилки висят в пространстве, спроецированные на расфокусированную поверхность пола циклорамы.
При желании на нее можно направить свет еще одной головки с сотами или даже цветным фильтром и таким образом управлять яркостью и цветом фона. Такая схема освещения может послужить основой для съемки любой металлической предметки: оружия, инструмента и даже украшений (фото 7 и 8).
Конструкция для съемки столовых приборов.
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S Nikkor 24–70/2,8 G ED IF N
Чувствительность: 10 000 ISO
Выдержка: 1/2000 с
Диафрагма: f/2,8
Экспокоррекция: –1,33 EV
Фокусное расстояние: 24 мм
Съемка бликующих никелированных предметов.
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S Nikkor 24–70/2,8 G ED IF N
Чувствительность: 6400 ISO
Выдержка: 1/50 с
Диафрагма: f/3,2
Экспокоррекция: –0,67 EV
Фокусное расстояние: 31 мм
Я снимал сбоку, и потому на этом файле ложки-вилки выглядят не так, как на снимках Сахарова.
Нужна ли девушке Рara?
Игорь уверен, что нужна и при этом только фирмы Broncolor. Особенно если это один из семейства студийных источников света параболической формы, по форме — зонтиков, но очень необычных.
Вдоль специальной стойки в центре фотограф может передвигать кольцевую вспышку, свет которой направлен внутрь параболы. Чем ближе кольцо к основанию, тем меньше площадь работающей поверхности прибора. Таким образом регулируется диаметр источника, и если выдвинуть кольцо вспышки до отказа, то будет использован максимальный размер зонта. Парабола при этом будет светить так же, как светит любая кольцевая вспышка: ее свет выглядит как бестеневой, но изображение не теряет объемности и какой-то особенной детализации.
Para способна регулировать не только диаметр, но и направление светового потока. Кольцевую вспышку можно легко отклонить от направления оси и почти мгновенно превратить зонт в источник верхнего, нижнего, левого, правого — любого света. И это не меняя положения модели, фона и вообще ничего в студии! Сахаров проделал такой трюк в процессе съемки портрета девушки на наших глазах, сэкономив и время, и труд (фото 9–11).
Para в роли кольцевой вспышки.
Камера: Nikon D4
Объектив: Nikkor 24–70/2,8
Чувствительность: 5000 ISO
Выдержка: 1/500 с
Диафрагма: f/2,8
Экспокоррекция: –1,00 EV
Фокусное расстояние: 24 мм
Para в роли верхнего правого источника света.
Камера: Nikon D4
Объектив: Nikkor 24–70/2,8
Чувствительность: 5000 ISO
Выдержка: 1/500 с
Диафрагма: f/2,8
Экспокоррекция: –1,33 EV
Фокусное расстояние: 70 мм
В чужом глазу Para (выкадровка из файла Игоря Сахарова).
Хорошо видно и бестеневой характер освещения, и то, как именно отражается в глазах модели свет прибора, направленного в верхнюю половину зонтика.
Источник