Меню

Щедрин вид с озера

Щедрин вид с озера

Щедрин, Сильвестр. Большой Русский Талант в Италии

Оригинал взят у veniamin1 в Щедрин, Сильвестр. Большой Русский Талант в Италии. Русские таланты в Италии.
Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830);

Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. 1824 Русский Музей, Петербург.

Это небольшой пост о знаменитом русском художнике в Италии, про которого
по-русски не очень-то вспоминают или даже не очень-то помнят и в художественых кругах,
а широкая публика чаще всего не знает даже имени.

Так оно устроено.
А ведь этот русский талант оказал влияние не только на русскую живопись,
но и на итальянскую!
И когда?!
Чуть-чуть позже 1-ой четверти 19 века! Поэтому не верьте ни в какую мистику,
а живите сейчас и сегодня.
Другой жизни не будет. И никому мы после смерти не нужны.
Разве что червячкам.

К 1827 году , талант этого замечательного художника уже несколько лет как
раскрылся полностью и он наработал свой уникальный стиль.

Но, после этой картины,его жизни оставалось три года.

Итальянцы иногда говорят и общаются с Богом совсем непосредственно.

Я не стал вычислять назначение этого распятия на берегу,
но у меня определённо есть ощущение непосредственности в
общении жителей и тружеников это прибрежной полосы с Христом.

Может быть это ощущение создал талант художника, но я это чувствую.
Посмотрите на белые дома набережной. Мы потом увидим её в полном объёме.
Это интересно само по себе.
Но на этой картине, определённо, слишком много людей. Они мне мешают.
А вам?

Старый Рим состоит из того, что осталось от Империи
и от многих веков после конца Римской Империи.
Это мы и видим.
Простая идея.

Щедрин был тот случай, когда генетика и круг общения совершили правильный
скачок таланта в следующем поколении.
Его отец был известный в Европе (во Франции) и в России скульптор,
профессор и ректор Академии Художеств.
Его дядя был известный пейзажист в стиле классицизма.
Брат Сильвестра стал архитектором и академиком.
Генетика и круг лучших творческих сил, в котором общалась эта семья
сделали своё дело.

Это не обязательно случается при таких обстоятельствах. Но нередко,
всё вместе выдаёт новый талант из среды талантливой семьи.
Когда Щедрин закончил образование в России в 1811 году, у него на руках
была Большая золотая медаль за успехи в Академии.
Эта медаль давала право на пенсион (содержание) для поездки за границу (в Италию),
чтобы продолжить образование.

Щедрин, Сильвестр. Новый Рим. Замок Святого Ангела 1824/1825

Но из за Наполеоновских войн Щедрин смог поехать в Италию только лишь в 1818г.

Эта работа, вместе с работой «Озеро Альбано в окрестностях Рима»,
есть время когда Щедрин откинул
каноны Академии и создал новый пейзаж и собственный стиль.

Академия тогда стояла на дубовом классицизме.

Классицизм ориентировался на классические работы античности.
Позволялось продолжать то что создали древние.
Но не отходя от канонов.

Дело в том, что во Франции классицизм заканчивался и уже
побеждал Делакруа, создатель РОМАНТИЗМА.Но тогда не было И-нета. Общение и
обмен происходили не быстро.

Этой замечательной работой Щедрина современники справедливо и просто
безмерно восхищались.

Посмотрите. Щедрин откинул закостенелые академические требования,
и создал композицию с явно понятным и заметным передним и задним планом.

.Перед нами на переднем плане Новый Рим, с его постройками и ежедневными заботами.
И как удачно и точно (я так чувствую. могут быть другие мнения) Щедрин передал нам
ощущение жизни этих рыбаков и их семей.
И Щедрин просто мастерски создал на заднем плане Старый Рим.
Справа и вдалеке Замок Святого Ангела, который как осью увязан через Тибр
с современными домами бедных людей с левой стороны.

Так прекрасно написанный Тибр, является осью которая увязывает Новый Рим и
его ежедневную жизнь с Собором Святого Петра и
Ватиканским Дворцом в Старом Риме, которые стоят
почти на горизонте.

Какая прекрасная работа! Как замечательно художник объединил, без ощущения
чужеродности, бедных рыбаков сегодняшнего для него дня, и величие творчества
ушедших дней.
У него был такой запас движения и стремления к новому, к авангардному,
что если бы он пожил подольше,то я не сомневаюсь, что он бы легко понял,
и принял импрессионизм.

Знаете ли вы. Ничего! Сейчас узнаете.

Щедрин был один из совсем немногих художников того времени, которые
работали на плэнере. А Щедрин просто часами работал на плэнере. Почти
как Моне или любой из импрессионистов. Тогда всё писали дома, в мастерской.
Он наверное ещё, по традиции того времени, заканчивал и полировал работу в мастерской.

Но он очень отличался от
современников тем что так много работал на плэнере.
Слишком много текста.Я надеюсь что вы осилите. Этой работой не просто восхищались.
Её бесперерывно заказывали. Щедрин написал эту картину не меньще восьми раз. Но,
скорее всего даже десять раз. И каждый раз, Щедрин переписывал эту работу творчески.
При другом освещении, в другое время дня и т.д.

Поэтому вы видите две разные работы. ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ!

К тому что все эти 8 или 10 версий—разные и сделаны в разное время дня и года
при разном освещении,—то не вспомнить ли нам Моне с его точно такими же штуками,
но десятки лет спустя?

Или Писарро с его такими замечательными, и написанными в разное время дня и в
разную погоду, проспектами? Вот такой талант был Щедрин.

В России совсем немного работ Щедрина. Много его работ у ценителей Запада.
Нл вы наверное заметили, что тёмная картинка живёт в Третьяковке. А всего в
Третьяковке—три варианта этой работы.
Хотел рассказать про историю Замка Святого Ангела, но это будет слишком много букофф.

Я ставлю иногда такую картинку «Новый Рим» в 4000 пикселей (светлая) как фон на экран,
и Рим уходит от меня в глубину Интернета вместе с куполом Собора, на километры.

Этот купол был повторен в мире в великих строениях—трижды.
Собор Святого Павла в Лондоне, Исаакиевский Собор в Петербурге и Капитолий в
Вашингтоне, в котором (в Капитолии) сидит ненавистный несчастному Михаилу Задорнову, Конгресс США.

Я думаю, что раз у Задорнова такие проблемы с американцами, то не проще ли ему
пройти курс молодого бойца где-нибудь у Хамаса, и пойти и рвануть Конгресс или Белый Дом.
Только лишь для успокоения его разбитой нервной системы? Как вы считатете?

Мы уже пропустили одну прекрасную работу. Посмотрите на эту. В России просто никто,
тогда не писал пейзаж на таком уровне и с таким мастерством. Просто посмотрите
на всё. На воздух! Как умело сделана дымка, и мы чувствуем МОРЕ!

Обратите внимание на то, что в Неаполе тогда были не только полунищие рыбаки. А благодаря
тому, что не стало бешеного Наполеона— и Промышленная революция двигалась в Европе
(не в России! царь, Канкрин и правительство были против!) полным ходом—
в портовом городе появились предпримчивые люди и соответственно-деньги.

Какая прекрасная набережная из белого камня, не правда ли? И классная дорога вдоль набережной.
Одесса десятками лет была САМЫМ быстро развивавшимся городом Империи,—как же!
ждут тебя в Одессе!—у Шолом-Алейхема так разговаривают два провинциальных
еврея— пока на рубеже веков евреи не начали толпами уезжать из за погромов, а количество
законов и инструкций против евреев перевалило за 650 штук ещё во время Александра III.

Читайте также:  Мечта домик у озера

По-моему молодые на картине не могут договориться в какую сторону идти.
Больше ничего в голову не приходит. Кто какого мнения?

Это совсем другая работа. Это работа, которую Щедрин делал для Академии в России.
Помните, что он не мог уехать из за Наполеона?
Эта работа полностью соблюдает все каноны,согласно которым в Российской Академии
Художеств обучали писать пейзаж. Скучно!
Посмотрите,сравните с блеском предыдущих работ,
и вы всё поймёте.

Веранды и террасы, это был сюжет, который Щедрин очень полюбил. И итальянской
публике тоже очень нравилось. Он так передаёт тень в солнечный день, что мы чувствуем прохладу.

И композиция, в которую он поместил людей (пейзаж) привлекала и была
новым словом. Эти работы он тоже переписывал не один раз, потому что было много заказов.
И переписывал при разном освещении.

Я же говорю—как Моне или Писарро! Когда,предыдущей работой «Новый Рим» и ещё
одной (будет попозже) Щедрин утвердил его притягательный стиль, он стал модным
художником. И с того времени он не успевал выполнять заказы.

Брюллов уже живёт в Италии и уже достаточно известен, но по-настоящему знаменитым
он стал в Италии попозже.
В конце концов вся слава Брюллова стоит на его
декоративненьких, красивеньких работах. И мадам Самойлова,опять же смотрится.
Что ещё ЗНАМЕНИТОГО написал Брюллов?
Иванов ещё и не приехал.

В Италии работал знаменитый русский художник Щедрин, который был среди
основателей школы Posillipo school.
Posillipo—район Неаполя над морем.. Щедрин основал школу не как учебное заведение.
Он, вместе с другими, основал НАПРАВЛЕНИЕ ИТАЛЬЯНСКОЙ живописи, которое
назвали—школа Posillipo. ИТАЛЬЯНСКОЙ живописи, не русской.

Источник

С. Ф. Щедрин. Вид озера Неми в окрестностях Рима

Как полотно неподдельно и живо!
Образ природы воссоздан правдиво.
Всё заливает рассеянный свет –
Каждый далёкий и ближний предмет.

Зрителя взгляд вдаль дорожка уводит.
Между деревьев спокойные воды
Озера – блики на них серебра,
А ещё дальше синеет гора.

Лес на горе горизонт закрывает.
Солнечный свет всё вокруг заливает.
Мягко укутала даль пелена.
И восхищает краса полотна!

Всё настоящее – прямо с натуры!
На первом плане четыре фигуры:
Пара крестьянок беседу ведёт,
С осликом мальчик-погонщик идёт,

А впереди него шествует инок –
Сколь исходил, истоптал он тропинок!
Сосредоточен у инока вид –
Господу Богу он принадлежит.

——
С. Ф. Щедрин. Вид озера Неми в окрестностях Рима. 1825

Великолепно,Иван!
А краски, а колорит, а стихи.
Ева.

Спасибо за поддержку, милая Евушка!
Твоё мнение важно и ценно для меня!
Храни тебя Господь и Пресвятая Богородица!
С сердечным теплом и ласковой улыбкой,

Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Стихи.ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

© Все права принадлежат авторам, 2000-2021. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+

Источник



Щедрин вид с озера

ЩЕДРИН Семен Федорович (1745—1804)

Имя Семена Федоровича Щедрина напрочь связано с «детскими» годами русской пейзажной живописи. Именно он был едва ли не первым живописцем, который, усвоив основные положения этого жанра изобразительного искусства эпохи классицизма, перенес их на свои полотна с видами красивейших пригородов Петербурга. Нет в его полотнах ни той мощи, ни лиричности, которые выдвинули русскую пейзажную живопись второй половины XIX века на передовое место мирового искусства.

Да этого от С.Ф. Щедрина и не требовалось. Важно, что, достойно проучившись в Академии художеств (1759—1767) и пройдя стажировку во Франции и Италии, своему отечеству явился не только создатель красивых, ладно скроенных, чрезвычайно популярных русских пейзажей, но и замечательный учитель пейзажного класса Академии художеств, передавший не одному поколению учеников свою любовь к ландшафтной живописи. Сын солдата лейб-гвардии Преображенского полка благодаря своим таланту и усердию был в 1779 году удостоен звания академика, в 1785 — адъюнкт-ректора Академии художеств.

Родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в АХ, Сем. Ф. Щедрин выучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы.

Щедрин был сыном солдата лейб-гвардии Преображенского полка. В 1759 г. поступил в АХ, в 1765 г. получил золотую медаль и уехал пенсионером за границу — сначала в Париж, потом в Рим.

В Париже он копировал и изучал чужие произведения, много писал с натуры — вероятно, под влиянием просветительской идеи искать красоту не только в классических образцах, но и в окружающей действительности.

В Риме Щедрин попал в обстановку нарождающегося классицизма, для которого реальная жизнь нуждалась в значительных «поправках» античностью. Здесь Щедрин задержался сверх срока своего пенсионерства на четыре года.

Вернувшись в Петербург в 1776 г., он стал руководить классом ландшафтной живописи в АХ и, кроме того, при «Кабинете Её Величества» Екатерины II писал виды пригородных дворцов и парков. С 1780-х гг. Щедрин занимался еще и реставрацией картин в Эрмитаже, а в 1799 г. дополнительно возглавил новый, гравировально-ландшафтный класс в АХ.

Расцвет его творчества приходился на 1790-е гг. Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Щедрин запечатлел конкретные виды архитектурных сооружений, но главную роль отводил не им, а окружающей природе, с которой человек и его творения оказываются в гармоническом слиянии. Композиция строится в соответствии с правилами академического классицизма: «кулисы»-деревья — на первом плане (в коричневатых тонах); архитектура среди природы — на втором, центральном (в зеленых тонах); дали, обычно неглубокие, — на третьем (в голубых тонах). Кроны деревьев изображаются в условно-декоративной манере. Виды уютны, уравновешенны, в них есть прелесть открытия нового чувства природы, цельность восприятия, мягкий лиризм.

Однако в сравнении с лучшими западноевропейскими мастерами пейзажа того времени Щедрин выглядит еще робким учеником. Постепенно положение будет меняться, но уже в творчестве его учеников и преемников.

Источник

Описание картины «Вид озера Неми в окрестностях Рима» — Сильвестр Щедрин

Updated on 30 мая, 2020 By Admin

Читайте также:  Озеро в военном городке

Описание картины Вид озера Неми в окрестностях Рима Сильвестр Щедрин

Среди произведений счастливой поры заметное место занимает картина «Вид озера Неми в окрестностях Рима», написанная, по-видимому, около 1825 года. В этом маленьком полотне, принадлежащем к лучшим созданиям русской пейзажной

живописи, с полной наглядностью выступают основные особенности новой художественной системы Щедрина. «Вид озера Неми» чужд тем нарочитым эффектам, которые составляют самое существо академического ландшафта. В щедринском пейзаже нет ни классических рощ, ни водопадов, ни величественных руин; идеализация сменяется живым и правдивым воссозданием образа природы.

Основой нового метода становится не «сочинение» пейзажа, а непосредственное и точное наблюдение натуры. Узкая дорожка, обсаженная старыми деревьями, вьется вдоль берега и уводит взор зрителя в глубину картины. На первом плане несколько фигур: две крестьянки беседуют на берегу, идет монах, и мальчик-погонщик ведет за ним ослика. Дальше видны спокойные светлые воды озера; в глубине, закрывая горизонт, синеет высокая, поросшая лесом гора.

Мягкий рассеянный свет заливает картину, сквозь ветви деревьев на песчаную дорожку падают солнечные блики, вода блестит серебром на солнце, и прозрачная воздушная пелена окутывает ближние и дальние предметы.

Реалистическое овладение пространством является одним из главных достижений Щедрина в этой картине. Здесь уже нет ни кулис, ни предметных вех, отмечающих глубину. Линейная перспектива сменилась воздушной. Правда, три традиционных плана еще сохраняются в картине, но уходящая вглубь дорога связывает их воедино и делает пространство непрерывным.

Художник уже не удовлетворяется правдивым воспроизведнием отдельных деталей; он добивается целостности общего впечатления и органического единства всех элементов, составляющих пейзаж.

Передача света и воздуха, единство освещения, связывающего между собой предметы и пространственные планы, является основным средством, благодаря которому картина приобретает эту целостность. Живописная система, разработанная Щедриным на основе изучения натуры на открытом воздухе, открывает новую страницу в истории пейзажа. Неудивительно, что новаторство русского мастера было оценено не сразу и вызывало протесты консервативной художественной критики.

Идеологам академического искусства казалось, что Щедрин «придерживался рабского подражания природе, не допуская уклонений даже в пользу изящного».

Действительно, художник сознательно отказался от условных и выдуманных эффектов, которые считались «изящными» в кругах, близких к Академии художеств. Но, конечно, он был очень далек от пассивного копирования натуры. В его картине не только запечатлен реальный облик берегов озера Неми, но и раскрыта с глубоким и подлинным проникновением поэзия итальянской природы, ее солнечное спокойствие и светлая, умиротворенная гармония.

Лирическое переживание природы сближает Щедрина с романтиками. Созданный в его картинах образ солнечной Италии находит себе параллель в поэзии Батюшкова, Баратынского и молодого Тютчева. В их романтическом мировосприятии явственно выступают реалистические черты.

Вместе с поэтами своего поколения Щедрин создал живой и цельный образ природы, сумел правдиво выразить в искусстве ее красоту и гармонию и заложил основы реалистической традиции, впоследствии широко развитой русскими пейзажистами.

Похожие картины:

Описание картины «Терраса на берегу моря» — Сильвестр Щедрин Пейзажи Сильвестра Щедрина наполнены живым чувством природы, солнечным светом, прозрачным воздухом, неразрывной связью жизни природы с жизнью человека. Так до него не писали русские пейзажисты. В живописи классицизма пейзаж служил выражением идеальной […].

Описание картины «Набережная Мерджеллина в Неаполе» — Сильвестр Щедрин Летом 1825 года Щедрин переехал из Рима в Неаполь. Его тянуло к морю, на неаполитанские набережные, в пеструю толпу. Художник писал разные набережные Неаполя: знаменитую Санта Лючию, Мерджеллину. Ривьера ди Кьяйа — […].

Описание картины «Капуччини близ Сорренто» — Сильвестр Щедрин Сильвестр Щедрин родился в Петербурге, в художественной семье. Его отец — известный скульптор, ректор Академии художеств, дядя — пейзажист, почти тридцать лет возглавлявших класс пейзажной живописи. Сильвестр Щедрин окончил Академию художеств и […].

Описание картины «Веранда, обвитая виноградом» — Сильвестр Щедрин Пейзажист Сильвестр Щедрин был сыном известного скульптора Феодосия Федоровича Щедрина и племянником пейзажиста Семена Федоровича Щедрина. Сильвестр рос в атмосфере художественных интересов, с детских лет знал коллекции Эрмитажа. В 1800 г. Щедрин […].

Описание картины «Новый Рим. Замок Святого Ангела» — Сильвестр Щедрин Пейзажная живопись возникла в русском искусстве значительно позднее, чем портрет и историческая картина. Лишь в последней четверти XVIII века среди русских художников выделилась группа мастеров, для которых изображение природы стало основной специальностью. […].

Описание картины «Из озера» — Джорджия О’Киф За свою долгую плодотворную жизнь Джорджия О’Киф создала две с половиной тысячи работ. Любимой тематикой художницы были разнообразные растения, черепа и кости животных, но среди ее работ находятся и такие, как «Из […].

Описание картины «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» — Семен Щедрин Поздние гатчинские виды Семена Щедрина — высшее достижение русской монументально декоративной пейзажной живописи. С большим колористическим мастерством они объединяются мягкой, тонко разработанной гаммой теплых тонов Крупные массы пушистых деревьев на первом плане […].

Описание картины «Городок на берегу озера» — Морис де Вламинк Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. […].

Описание картины «Полдень. В окрестностях Москвы» — Иван Шишкин В истории русского искусства эта картина обойдена вниманием исследователей, а между тем она стала вехой в истории русского пейзажа. Надо вспомнить время ее создания — 1869 год. Еще не появился саврасовский шедевр […].

Описание картины «Диана» — Феодосий Щедрин При создании образа Дианы поэзия античного мифа слилась с поэтическим мирвоззрением художника. Образ античной богини — любимое произведение скульптора — полон обаяния. Диана овеяна ласковым сиянием молодости и красоты, чистоты и свежести, […].

Описание картины «Вид Рима» — Клод Лоррен На своих картинах Клод Лоррен часто изображал архитектурные сооружения. В его ранних работах можно встретить несколько видов окрестностей Рима, написанных с высокой топографической точностью. Впоследствии художник все чаще писал архитектурные детали в […].

Описание картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» — Алексей Саврасов Очевидная незаурядность работ Саврасова, экспонировавшихся в 1854 году на выставке в МУЖВ, привлекла внимание и «августейших» любителей искусства. Великая княгиня Мария Николаевна приобрела его картину «Степь с чумаками вечером» и предложила отправиться […].

Описание картины «Венера» — Феодосий Щедрин Образ Венеры один из самых распространенных в истории мирвого искуства. Художники вкладывали в него различное содержание, созвучное своему времени, передавая эстетический идеал эпохи. Щедрин представил Венеру после купания, на берегу водоема. Она […].

Описание картины «Древняя Италия Овида изгоняют из Рима» — Уильям Тернер Пейзажи, созданные после второго путешествия художника в Италию в 1828-1829 годах и считающиеся вершиной его творчества, буквально залиты светом, а точнее — окутаны цветным туманом, из которого выплывают все менее узнаваемые силуэты. […].

Описание картины «Марсий» — Феодосий Щедрин Щедрин наполняет образ Марсия — героя античного мифа — более глубоким содержанием, чем в античном искусстве, относившемся к нему свысока, с оттенком иронии. Миф расказвает о том, как лесной сатир Марсий дерзнул […].

Читайте также:  Онежское озеро карта города

Описание картины «Акведук возле Рима» — Томас Коул Акведук — водовод для подачи воды к населенным пунктам, оросительным и гидроэнергетическим системам из расположенных выше их источников. Акведуком в более узком значении называют часть водовода в виде моста над оврагом, рекой, […].

Описание картины «Портрет С. Ф Щедрина» — Карл Брюллов Сильвестр Федосьевич Щедрин, сын профессора скульптуры Ф. Ф. Щедрина, живописец-пейзажист, поступил в воспитанники Академии Художеств в 1800 г., был в ней учеником сперва своего дяди, Семена Федоровича Щедрина, а потом, после его […].

Описание картины «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» — Виктор Васнецов В марте 1876г. Васнецов, заручившись заказом на иллюстрации книги Е. Н. Водовозовой «Жизнь европейских народов», выехал во Францию. Поселившись в Париже практически без денег, но с поддержкой друзей-художников, Виктор Михайлович с дотошностью […].

Описание картины «Кориолан под стенами Рима» — Джованни Баттиста Тьеполо Одна из десяти картин серии для палаццо Дольфин в Венеции представляет историю полководца Марция Кориолана. Победитель в войне римлян с племенами вольсков, Кориолан за стремление к диктатуре был изгнан из Рима. Найдя […].

Описание картины «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» — Саврасов Работа была заказана великой княжной автору в ту пору, когда он еще мало кому был известен. В распоряжение мастера была предоставлена летняя резиденция членов императорской фамилии на берегу Финского залива. В унылом, […].

Описание картины «Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами» — Алексей Саврасов Саврасов так часто — особенно в молодости — писал виды Москвы и Подмосковья, что можно говорить о целой московской «иконографии», созданной им. Подобные «архитектурные» и пейзажные виды были в большом ходу у […].

Описание картины «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» — Иван Айвазовский «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» — одна из не совсем типичных картин Айвазовского. Море на ней не является главным персонажем, как обычно. Напротив, оно лежит — ленивое и светлое, под одеялом […].

Описание картины «Пейзаж в окрестностях Бовэ» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Пейзаж в окрестностях Бовэ». Размер картины 49 x 58 см, холст, масло. Написанные художником в этот период пейзажи окрестностей Бовэ и парижских пригородов словно перешли со шпалер […].

Описание картины «Лесное озеро» — Исаак Левитан Как многие профессиональные художники, перед написанием картины Исаак Левитан выполнял этюды. Среди работ мастера сохранилось множество этюдов и зарисовок к картине «Лесное озеро». В этой работе художнику удалось передать необычайную красоту русской […].

Описание картины «Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц» — Александр Иванов Пейзаж представляет собой законченное живописное произведение, хотя именно этот мотив Иванов использовал как этюд для центральной части картины Явление Христа народу, изображая ветви дерева над головой Иоанна Крестителя. Внимание художника привлекли несколько […].

Описание картины «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» — Семен Щедрин Лучшие из его пейзажей — это виды пейзажных парков, особенно Павловска и Гатчины. Пейзажный парк — создание нового вкуса, нового отношения к природе. Здесь господствует идея подражания природе в ее естественности, понимаемой […].

Описание картины «Озеро в сумерках» — Скотт Прайор На картине «Озеро в сумерках» американского художника Скотта Прайора дом самого художника на берегу озера, теплый безветренный вечер, деревья отражаются на зеркальной поверхности озера, легкая дымка над водой. В доме горит свет, […].

Описание картины «Сестрорецкий бор» — Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин, как никто из пейзажистов, сумел запечатлеть в своих полотнах и характер русского народа и облик национальной природы. В пейзажном образе художника как бы звучит «дух и образ великого, могучего […].

Описание картины «Лесное озеро» — Николай Ромадин Николай Михайлович Ромадин писал картину с явным преобладанием исключительно темных тонов. На картине запечатлено темное озеро посреди лесной чащи. Зрительная глубина озера, была достигнута художником, также благодаря использованию темных тонов, что даже […].

Описание картины «Нэнни на берегу» — Скотт Прайор Свою жену, освещенную теплыми закатными лучами солнца на берегу озера запечатлел американский художник-фотореалист Скотт Прайор в картине «Нэнни на берегу». Густая синева вечернего неба у самой кромки воды еще немного розовеет от […].

Описание картины «Перелесок (Полдень)» — Иван Шишкин На картине Шишкина изображена окруженная рощей поляна. Поражает даль и широта пейзажа, который подкупает до боли знакомым мотивом. Фигурки крестьян и пасущиеся на лугу коровы не занимают главного места, но они органически […].

Описание картины «Похищение Европы» — Клод Лоррен Расцвет творчества Клода Лоррена приходится на 50-е гг. XVII столетия. В эти годы он создал самые лучшие свой произведения. Так, в картине «Похищение Европы» он отразил полный и богатый образ природы. Сюжет, […].

Описание картины «Пейзаж с озером» — Олстон Вашингтон Пейзаж с озером Тропа с человеческой фигурой у озера вводит зрителя в застывший пейзаж, рождающий навязчивое ощущение пустоты. Растения на переднем плане, деревья и искривленные стволы переданы с большим вниманием к деталям. […].

Описание картины «Утренний туман в Мисима» — Андо Хиросигэ Пейзажи Хокусая имеют нечто общее и с классической живописью Японии, и с укиэ XVIII века, но в то же время принципиально отличны от них. Классический дальневосточный пейзаж, по существу, игнорировал реальный облик […].

Описание картины «Старик и юноша, выходящие из воды. Фрагмент» — Александр Иванов Картина необычайно продумана. Каждый персонаж, каждый предмет несет свой философский смысл. Вот старик и юноша, выходящие из воды — это символ юности и старости. Фигуры «дрожащих» справа — символ душевного трепета, стесненности, […].

Описание картины «Пейзаж со сценой отдыха Святого семейства на пути в Египет» — Аннибале Карраччи Картина Эрмитажа — один из лучших образцов созданного Аннибале Карраччи классического, или героического, пейзажа, получившего дальнейшее развитие в творчестве художников-академистов. Классический пейзаж — это образ вечной и неизменной природы, в которой царят […].

Описание картины «Мадонна Конестабиле» — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте. Размер картины, диаметр 18 см, дерево, масло, перенесено на холст. «Мадонна Конестабиле», очень небольшая картина в форме тондо. В этой картине молодой […].

Описание картины «В ветреную погоду» — Михаил Лебедев Михаил Лебедев — один из самых ярких представителей того нового направления в русской пейзажной живописи первой трети века, которое знаменуется осознанным стремлением к правдивой передаче непосредственно наблюденной натуры. Отказываясь от условностей старой […].

Описание картины «Озеро. Весна» — Исаак Левитан Картина написана в подмосковном имении Олениных близ станции Подсолнечная, куда впервые приехал художник весной 1898 года. Мощно, широко, темпераментно кладет художник мазок. Единым движением кисти намечает он бурные кроны берез, студено-синюю, покрытую […].

Описание картины «Диана и Актеон» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Диана и Актеон». Размер картины 72 х 54 см, холст, масло. Картина написана по мотивам известного мифа о несчастном охотнике Актеоне. Юношу, увидевшего купающуюся прекрасную и нагую […].

Источник